Sekarang Punya

Berlatih gitar bukan hanya tentang bagaimana kalian memetik senar gitar, melainkan juga konsep-konsep apa yang harus dipelajari. Belajar bermain gitar dengan konsep yang baik mungkin bukan salah satu pola latihan yang mudah namun sangat baik bagi diri kita, terutama agar bisa tetap fokus dan menjaga kesehatan mental serta fisik. Pasalnya, tidak jarang beberapa pembelajar mengalami cedera dan cepat putus asa karena konsep belajar yang salah.

Berlatih gitar  juga ada aturannya, sebab belajar aturan cenderung membuat kita berlatih kurang sehat. Berikut ini ada 4 tips berlatih gitar dengan cara sehat:

1. Pastikan gitar nyaman untuk bermain.
Berikut adalah pengukuran untuk fingerstyle senar baja

2. menempatkan capo pada fret pertama.
Pengukuran di fret 13 adalah: Bass = 4/64, Treble = 3/64.
Pengukuran ini dari atas 13 fret ke bagian bawah string. Cobalah untuk menghindari akord barre dalam pengaturan solo

3. Praktek Menemukan "Buzz" Point
Praktik ini membuat permainan kiat begitu ringan dengan tangan kiri benar-benar mulai untuk "buzz" dengan tidak menekan cukup keras. Jika kalian menekan lebih keras dari titik di mana baru saja membuat buzz maka kalian harus melakukan pemanasan harian menemukan dan mengulangi bagian yang sama dihari esok, ini dilakukan untuk melatih memori otot. Jangan terlalu mamaksakan diri karena latihan seperti ini hanya akan membuang energi, menyebabkan banyak ketegangan serta dapat menyebabkan cedera.

4. Periksa Posisi Tangan
Pada dasarnya pergelangan tangan tidak harus membungkuk di ekstrem ke segala arah. Banyak gitaris memiliki pergelangan tangan kiri raksasa yang lebih menonjol ke depan, dan memiringkan pergelangan tangan untuk fingerpick.

5. Melakukan peregangan rutin

Ada banya video peregangan tangan yang bisa kalian contoh dari youtube, peregangan membantu kita mencegah cedera. Peregangan adalah keharusan bagi setiap gitaris.Cobalah untuk melakukan latihan peregangan dengan cara memerik senar secara perlahan adalah latihan yang direkomendasikan disamping lathan-latihan fisik lainnya.

Belajar gitar bisa menjadi aktifitas yang menyenangkan jika kalian sungguh-sungguh tahu tentang hal ini, namun bisa menjadi kegiatan yang sangat menjemukan jika kalian salah mengambil langkah. Itu sebabnya sebelum memutuskan belajar instrumen petik ini sangat penting untuk mengetahui segala hal yang harus dipahami sebelum mulai memetik senar. Jika kalian belum tahu apa saja hal itu, beli gitar dan simal hal-hal yang harus kalian pahami berikut ini:

a. Memahami gitar sendiri
Memahami Gitar artinya mempelajari semua jargon dan belajar nama-nama untuk semua bagian gitar. Pelajaran akan berbicara tentang bagian seperti frets, bridge, pickup, head, nuts, fretboard dan banyak lagi. Jika kalian tidak tahu apapun tentang semua bagian ini maka pembelajaran kalian akan lebih sulit. Lakukan pencarian di Google untuk belajar bagian-bagian dari gitar listrik dan akustik. Setelah merasa nyaman dengan semua nama bagian tersebut tahap pembelajaran selanjutnya akan lebih mudah dilalui

b. Materi pertama yang harus dipelajari
Pertama yang harus kalian pahami adalah tentang cara membaca Tab atau Tablature. TAB adalah cara yang sangat dasar bagi gitaris untuk menulis musik. Ini adalah sistem yang sangat sederhana dan bisa kalian pelajari langsung. Jadi tujuan nomor satu adalah untuk belajar membaca TAB

c. Memahami notes
Mengerti bagaimana memainkan satu notes sebelum memainkan akord atau skala adalah cara terbaik untuk belajar, dengan materi ini kalian diharuskan dapat memainkan nada tunggal dengan benar benar. Sayangnya banyak orang begitu bersemangat dan pada akhirnya melewatkan ini karena kedengarannya terlalu mudah. Melewatkan dasar adalah cara mudah untuk memulai kebiasaan buruk dan kebiasaan buruk adalah musuh nomor satu pemula

d. Latihan jari
Latihan jari adalah salah satu proses belajar gitar yang sering dikeluhkan para pemula karena sering menimbulkan cedera ringan. Misalnya sakit di ujung jari atau nyeri di tangan dan mungkin mengalami beberapa jenis rasa sakit di beberapa titik. Ini terjadi karena kalian menggunakan tangan dengan cara baru dan menggunakan otot yang belum dikembangkan. Karena otot belum dikembangkan, maka jaripun menjadi mudah lelah. Jadi bagaimana kita memperkuat mereka? dengan latihan fingering! Hal ini mungkin terdengar konyol tapi setiap gitaris ahli akan mengetahui nilai latihan jari. Kalian hanya perlu menghangatkan tangan dengan latihan dengan cara yang sama seperti yang dilakukan pemain basket sebelum pertandingan.

Sebagian besar gitaris akan berkata ya jika ditawari belajar lewat guru privat. Ini karena belajar dengan bimbingan guru privat menuai banyak manfaat yang tidak mungkin bisa kalia dapat jika belajar gitar secara otodidak kendati kalian sudah beli gitar terhebat atau termahal didunia. Guru privat akan mengajarkan kalian tentang penempatan jari yang tepat. Membimbing kalian untuk belajar membaca lembaran musik dan tab.

Beberapa gur privat juga memasukan pelajarna jenis teknik memetik dalam programnya. Program seperti ini akan mendorong kalian berlatih terus menerus bahkan ketika tidak ada guru dan hanya ditemani oleh video materi online. Guru privat yang baik akan mengajari kalian bagaimana melatih telinga untuk belajar mengenali suara yang tepat dari string. Mayoritas guru privat sangat senang mendapat pekerjaan mengajar ke rumah-rumah.

Ini bisa menjadi sebuah keuntungan buat kalian karena pasti akan diajar dengan sungguh-sungguh, yang akhirnya akan dapat meningkatkan kualitas diri. Guru memfokuskan semua perhatiannya dan memberikan saran pribadi pada apa yang dia lihat sebagai masalah terbesar kalian. Ini juga merupakan cara yang lebih cepat belajar gitar karena, jika kalian mampu memperahankan komitmen untuk memiliki kelas setiap minggu dan berlatih terus-menerus, hasilnya akan jauh lebih terlihat.

Keuntungan lainnya karena kalian adalah satu-satunya siswa, guru akan lebih fokus membuat kemajuan dalam pelajaran. Tapi belajar bersama guru privat juga bukan tanpa masalah. Beberapa hambatan yang paling umum misalnya hanya dapat berdiskusi sekali dalam seminggu. Kalian hanya dapat menanyakan pertanyaan pada saat pelajaran berlangsung, kecuali ia membuka komunikasi tambahan yang tidak mungkin dilakukan oleh guru privat karena ia telah memiliki banyak kelas privat.

Masalah lain adalah guru sering meninggalkan "pekerjaan rumah" dan baru merevisi hasilnya pada sesi berikutnya yang membuat proses belajar menjadi lebih lamban. Jika kalian tidak bisa menghadapi situasi seperti ini sebaiknya pilih kursus online saja yang memberikan kemudahan dalam hal waktu dan diskusi.

Musik religius memiliki tradisi yang indah dan megah yang telah muncul sejak ribuan tahun, dari para musisi yang ditunjuk oleh Ibrani untuk memuji Tuhan dengan instrumen dan lagu di Kuil Sulaiman, untuk mazmur yang indah yang ditulis oleh orang-orang abad pertengahan, untuk himne yang ditulis oleh pengkhotbah yang rendah hati. Hingga pada abad ke-21 akhirnya kita menemukan apa yang dikenal dengan bahasa sehari-hari sebagai "pujian" atau musik "ibadah".

Musik ini menurut banyak musisi tidak memiliki kedalaman spiritual yang segarusnya dimiliki musik religius, melainkan terdengar seperti lagu pop remaja. Selain itu musik religius saat ini terlalu banyak membangkitkan emosi namun tidak berusaha mendekatkan pendengar kepada tuhan. Semangat yang keluar ketika bernyanyi pun sebenarnya bukan semangat ketuhanan melainkan semangat yang lebih emosional. Musik-musik religius perlahan mulai mengalami kematian.

Banyak yang berpendapat musik religius saat ini dibuat lebih modern untuk memenuhi kebutuhan gereja yang tak pernah disambangi remaja. Dengan musik religius yang dibumbui musik rock misalnya gereja menjadi lebih menarik untuk dikunjung. Memang tidak semua sependapat dengan pemikiran ini namun sebagian besar mengatakan setuju mengingat remaja saat ini memang sangat sulit untuk diajak beribadah. Dan musik menjadi media yang efektif untuk mengajak kembali mereka mengenal yang kuasa.

Seperti kritikus seni terkenal Victoria John Ruskin yang mengatakan "Musik saat sehat adalah guru sempurna, dan emosi serta keinginan manusia menjadi gangguan yang sempurna". So, jika kalian ingin mendalami musik religius perhatikan benar musikmu apakah menyalahi aturan-aturan? Jangan sampai ada hal-hal yang berhubungan tentang kesucian kita kotori dengan hasrat sendiri. drum terbaik dan berlatihlah musik-musik religius yang memang bertujuan untuk mendekatkan dirimu dengan yang kuasa.

sifat zodiak Gemini sangat independen. Mereka akan tidak akan ditembaki oleh siapa saja atau aturan. Mereka perlu mengalami dunia mereka sendiri. Perubahan dan kebebasan adalah sangat penting untuk Gemini, mereka tidak akan pernah membiarkan siapa pun yang mendikte mereka, mereka sangat independen dan kebebasan penting untuk mental kesejahteraan mereka.

Buat kalian yang memiliki kelebihan bisa memainkan banyak instrumen musik beruntunglah karena tidak harus melalui masa-masa sulit dan memakan waktu lama dan panjang untuk mempelajari lebih dari satu instrumen musik. Tapi bagaimana jika kalian adalah seorang pemula dan ternyata memiliki ketertarikan pada dua instrumen sekaligus yakni drum dan gitar? Mana yang harus dipilih untuk dipelajari?


Kedua instrumen ini sebenarnya sama-sama mudah dipelajari, yang membedakan hanyalah harganya. Jangan kaget ketika kalian beli gitar dan ternyata harganya lebih murah dari drum, gitar tidak membutuhkan banyak perangkat seperti halnya satu set drum. Itulah yang membuat harga drum begitu mahal. Tapi para pemusik yang sudah berpengalaman menyarankan untuk memilih drum saja karena bisa melatih pergerakan seluruh anggota tubuh.

Gitar juga tidak buruk untuk dipelajari lebih dini terutama karena instrumen ini cederung lebih mudah dipelajari, sedikit berbeda dengan drum yang membutuhkan keterampilan fisik dan praktek. Mayoritas kesulitan yang dialami para drummer pemula adalah pengembangan keterampilan fisik. Ada pemahaman divisi kompleks dan sifat pola budaya yang berbeda. Namun menurut beberapa orang hal itu lebih mudah daripada pemahaman tentang harmoni.

Pemahaman harmoni baru kalian senruh ketika sudah menguasasi sedikit keterampilan fisik pada gitar, studi tentang harmoni cukup kompleks sehingga membutuhkan waktu cukup lama untuk menguasainya. Jadi intinya permainan drum lebih membutuhkan keterampilan fisik sedangkan gitar lebih ke penguasaan mental yakni selama apakah kalian mampu mempelajari materi-materi sulit dan melakukan eksplorasi dengan senar yang begitu-begitu saja.

Sebenarnya baik gitar atau drum tidak ada yang lebih sulit atau mudah, sulit atau mudahnya permainan bergantung pada hasrat atau pilihan. Jika kalian memang lebih suka drum maka drum akan menjadi instrumen yang paling mudah dipelajari, sebaliknya jika lebih berhasrat menyentuh gitar maka instrumen petik inilah yang akan kalian anggap sebagai alat musik yang paling mudah untuk dimainkan.

Seiring dengan pemahaman kalian mengenai teknik permainan drum, lambat laun kalianpun akan tahu bagaimana caranya meningkatkan kualitas permainan. Jika kalian cukup intens membaca berbagai teknik bermain drum salah satu yang paling banyak direkomendasikan untuk meningkatkan kualitas adalah  mengembangkan pergelangan tangan dan juga kecepatan kaki menginjak pedal. Pengembangan pergelangan tangan berarti juga kalian akan bisa meningkatkan kecepatan stik. Untuk bisa melakukan hal ini, kalian hanya harus menguasai fondasinya.




Fondasi tentunya masih seputar single dan double stroke. Kuasai ini dulu jika kalian ingin menjadi master drummer. Untuk single stroke mungkin setiap drummer bisa melakukannya dengan baik, lain lagi dengan double stroke teknik ini sangat sulit dikuasai karena untuk melakukannya dibutuhkan kebugaran ekstra. Jika kalian ingin menguasai teknik double stroko pengembangan otot tangan dan kaki, olahraga akan sangat membantu kalian menguasai materi yang satu ini.

Kalian juga bisa menggunakan metronom untuk belajar mengatur tempo. Penggunaan metronom juga akan menghemat tenaga jadi kalian bisa bermain lebih baik. Ketika bermain dengan metronome tidak lagi ada acara memperlambat lagu atau bahkan memotong lagu karena tangan kalian punya banyak cadangan tenaga sekaligus memiliki resiko cedera lebih kecil dibanding mereka yang bermain tanpa metronom. Tapi tetap latih ya kebugaran kalian meskipun sudah ada metronom. Siapa tahu secara tiba-tiba tantangan bermain tanpa metronom datang.

Selain itu pelajari juga berbagai hal mengenai gaya bermain genre yang kalian pilih, karena bermain drum bukan hanya tentang teknik.  Anda harus mengelilingi diri Anda dengan gaya musik dan drum. Untuk memahami genre yang kalian pilih kelilingilah diri kalian dengan berbagai hal yang berhubungan dengan genre tersebut, misalnya dengan mendengarkan band idola. Cara ini biasanya akan menunjukkan kalian bagaimana denyut atau nuansa genre musik tersebut. Energi pun benar-benar mengambil peran penting di sini, tanpa energi kalian akan tertinggal. Lebih baik untuk menyalurkan lebih banyak energi dan membuat kesalahan daripada gagal menyuguhkan penampilan sempurna.

Key adalah salah satu bagian penting dari piano yang harus dijaga, karena tanpa key tidak akan ada suara piano. Melihat fungsinya yang begitu penting membersihkan key pun menjadi hal wajib yang harus dilakukan agar kalian tidak harus sering membeli piano. Jika belum tahu bagaimana cara merawat piano dengan baik dan benar ikuti tips dibawah ini:

a. Jangan gunakan pembersih furnitur
Pembersih furnitur memiliki bahan kimia amat keras yang  dapat menyebabkan tekstur key menjadi kasar dan berwarna. Gunakan sabun lembut diencerkan dengan air lalu saring dan gunakan cairan ini untuk membersihkan key.

b.Selalu gunakan kain lembut Ketika membersihkan key gunakanlah kain-kain lembut seperti katun, flanel, atau chamois. Hindari handuk berbahan keras apalagi menggunakan kertas koran. Jangan gunakan kain kering, basahi sedikit kain dan cara membersihkannya dari atas ke bawah. Membersihkan key dari sisi kiri ke kanan dapat menyebabkan embun yang bisa merembes diantara kunci dan menyebabkan kerusakan.

c.Bersihkan satu oktaf pada satu waktu
Keringkan segera sebelum pindah ke oktaf berikutnya.Hindari kain berwarna yang luntur saat dibasahi. Warna dapat dengan mudah merusak tombol putih dan menyebabkan perubahan warna yang sangat sulit untuk diperbaiki.

d.Selalu gunakan kain yang berbeda
Gunakanlah kain yang berbeda untuk setiap tombol karena kotoran dari salah satu tombol bisa berpindah ke tombol lain.

e.Basmi kuman piano
Jangan gunakan desinfektan semprot populer di tuts piano karena dapat  menghancurkan tekstur memungkinkan untuk kerusakan lebih lanjut, beli cairan khusus disinfektan di toko musik

Untuk seorang musisi pemula jazz merupakan gaya musik yang tampak menakutkan dan sulit untuk dipahami. Jika kalian berpikir sama, tenang kalian tidak sendiri karena ratusan pemula lain juga merasakan hal yang sama. Kalian mungkin pernah berada diruang konser musik jazz da tekagum-kagum melihat pertunjukkan mereka yang sangat menghibur dan megah lalu sejurus kemudian kalian bertanya-tanya bagaimana caranya menjadi seperti mereka.

Untuk keluar dari pertanyaan membinungkan ini terntu kalian harus tahu dulu rumus atau tahapan yang tepat dalam mempelajari musik ini, beli drum, gitar, keyboard, piano atau instrumen utama lainnya dan carilah jalan sendiri untuk menemukan komponen inti dari apa yang kalian butuhkan untuk mulai bermain jazz. Beberapa tips dibawah ini mungkin bisa menjadi gambaran kalian mendalami musik jazz.

a. Mulai Dengan Belajar Beberapa standar Jazz
Belajar jazz benar-benar seperti belajar bahasa baru. Setiap kali kalian belajar kata baru, atau dalam bahasa musik berarti chord baru, atau skala baru, itu menjadi bagian dari kosakata yang kemudian dapat digunakan dalam kalimat. Tentu saja belajar "kata" baru penting untuk bahasa apapun tetapi jika kalian tidak tahu bagaimana membangun dan berbicara kalimat penuh itu akan selalu sulit untuk kalian berkomunikasi. Belajar lagu-lagu jazz cukup setara dengan ketika kita benar-benar mampu berbicara dalam sebuah kalimat. Setelah kalian tahu lagu maka kalian dapat menerapkan ide musik baru.
Jadi, langkah pertama adalah kalian harus menghabiskan beberapa waktu untuk belajar beberapa lagu jazz. Titik starter yang baik untuk setiap lagu baru adalah dengan hanya mulai dengan mempelajari melodi dan perubahan akord.

b. Tradisi Aural dan belajar Bahasa Jazz
Belajar bahasa jazz sebenarnya mirip dengan ketika belajar bahasa klasik, namun pendekatan dasar untuk belajar jazz berbeda dari klasik. Semua note yang ditulis dalam musik klasik bisa kalian baca dengan simbol yakni note itu sendiri atau akord, namun dalam jazz kalian hanya bisa belajar dengan mengandalkan kemampuan telinga untuk mendengar. Untuk melatih kemampuan telingan ini maka kalian sebaiknya menghabiskan waktu mencari tahu hal-hal yang kalian sukai, mulailah dengan lagu yang paling sederhana.

c. Konsep teori
Hal ini juga sangat berguna untuk menghabiskan waktu belajar lebih banyak tentang teori jazz. Pelajari beberapa progresi akord umum. Bahkan jika kalian bukan seorang pianist  pengetahuan akord akan sangat membantu. Pelajari beberapa akord jazz fundamental dan beberapa voicings chord. Kalian bahkan dapat mulai dengan mempelajari beberapa akord piano solo.

Dalam beberapa kasus, penulis lagu kerap berjuang untuk mendapatkan ide-ide besar saat menulis lagu dan memutuskan bahwa solusinya adalah 'menambah' sedikit ide diatas ide-ide yang mereka miliki. Musisi ini mengalami kesulitan yang sama karena mereka memiliki kebiasaan menambahkan lebih dan lebih sampai semuanya menjadi kacau dan akhirnya kehilangan semangat. Penulis lagu seperti ini biasaya hanya akan berharap pada keajaiban dan menubah kekacauan itu menjadi karya besar.

Kalian mengalami hal ini? jika ya sebaiknya mulai sekarang terapkanlah pemikiran sederhana. Tidak perlu membuat karya-karya rumit cukup biasa saja namun jelas ritmenya. Kalian bisa belajar dari lagu Twinkle, Twinkle Little Star. Tulislah musik kalian dimulai dengan ide yang sangat dasar yang terdengar cukup keren tanpa mengkhawatirkan bagaimana rumitnya bagian-bagian tertentu. Misalnya, kalian merasa chordnya terlalu pendek tapi dingin.

Kemudian kalian dapat menambahkan ide lain untuk membuatnya lebih kompleks , tapi sebaiknya ambillah pendekatan yang paling sederhana namun memberikan dorongan besar dan menciptakan momentum yang akan membantu kalian mendapatkan ide besar. Sebelumnya, cari tahu dulu perihal bagaimana menulis lagu yang kompleks. Setelah itu kalian harus belajar mengukur kemajuan.

Mayoritas penulis lagu palsu berpikir bahwa menciptakan musik adalah keterampilan yang tidak berlatih karena berhubungan dengan kreativitas / ekspresi diri. Pemikiran ini benar-benar sebuah kemunduran, beberapa musisi menciptakan banyak musik, tapi tidak memiliki strategi yang efektif untuk menjadikan lagunya lebih baik. Karena itulah mereka juga jarang melakukan evaluasi

Padahal salah satu cara untuk meningkatkan kemampuan adalah fokus pada evaluasi.Jika kalian menggunakan pendekatan ini, kalian akan cepat menjadi musisi yang jauh lebih baik. Beli gitar dan cari tahulah apa kesalahan diri yang selama ini membatasi kreativitas musik kalian sehingga mengurangi kemampuan memikirkan ide-ide baru maupun mendapatkan inovasi-inovasi lainnya.

Mengapa kalian membeli gitar? Apakah karena nama mereknya atau karena warna dan bentuknya sesuai dengan karakter kalian? Kecuali kalian adalah seorangyang bijak dan luar biasa pengalaman mungkin kalian tidak akan tergoda dengan sisi visual sebuah gitar. Mari kita tempatkan diri sebagai orang-orang yang tidak berpengalaman sehingga kalian tidak bisa berkata “oh yeah itu adalah gitar Gibson Les Paul”.

Kalian hanya akan menilai sebuah gitar dari suara yang dikeluarkan, banyak gitar yang dari luar terlihat biasa saja  namun memiliki suara menawan, sebaliknya beberapa gitar yang terlihat luar biasa dari segi fisik namun suara yang tedengar sangat payah. Memang ketika kalian bisa mendapatkan gitar bermerek dan ternama ada kekuatan lain yang bisa membuat kalian sangat percaya diri.

Gitar bagus kadang-kadang mendorong perasaan kalian bahwa kalian mampu melakukan apa saja. Datang dengan segala bentuk dan ukuran serta tentu saja berbagai efek baru semua yang terasa sulit dimainkan menjadi lebih mudah. Tak dapat dipungkiri juga membeli peralatan baru apapun itu bisa menginspirasi kita bermain lebih baik dengan ide dan teknik-teknik baru.

Tapi ingatlah sebenarnya kualitas lah yang membedakan gitar mana yang bagus dan tidak. Gitar biasa bisa kalian sulap menjadi gitar mewah dengan kualitas teknik permainan yang spektakuler. Banyak juga fakta yang memperlihatkan gitaris tak mampu bermain baik ketika diberi gitar-gitar ternama. Banyak cara lain untuk mendapatkan dorongan kepercayaan diri dengan gratis.

Bukalah pikiran kalian dan dapatkan ide-ide baru dengan banyak berkunjung ke tempat-tempat yang bersahabat dengan music. Sehingga tanpa gitar baru dan bermerek pun kalian bisa menciptakan music-musik unik serta mencengangkan.

Terlalu banyak calon musisi terobesi mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan seperti berapa banyak waktu yang dibutuhkan untuk menjadi musisi yang baik atau hebat? Terlalu banyak energy yang dihabiskan untuk hal-hal tidak penting dan akhirnya menunda proses pencapaian. Banyak hal mengapa calon musisi melakukan hal ini, salah satuny karena hadil berlatih tidak langsung terasa hasilnya.

Beberapa musisi mengeluhkan tentang hasil berlatihnya, mereka mengaku telah sering berlatih dengan instrumennya namun tidak ada perkembangan. Padahal saran dari berbagai pihak mengatakan mereka harus banyak berlatih, tapi faktanya banyak berlatih juga tidak bisa dijadikan standar menambah kualitas kemampuan diri.

Sebenarnya kemampuan diri itu bukan hanya ditentukan dari seberapa sering atau banyak kalian berlatih, namun seberapa baik kalian melakukan latihan. Percuma saja setiap hari berlatih gitar misalnya namun ternyata berbagai teknik yang kalian latih itu salah. Maka sampai 12 bulan kedepan pun kemampuan kalian tidak akan berkembang.

Selain masalah tentang teori apa yang benar yang harus dipelajari, kalian juga haru focus pada berapa lama sebuah teknik itu dipelajari. Pasalnya ada saatnya kalian berpindah ke hal-hal lain atau materi lain agar pembelajaran bisa efektif. Lihat kalender kalian dan tandai berapa lama harus menguasai sebuah materi, usahakan tepai batas waktu itu.

Tapi biasanya apa yang kalian harapkan kerap tidak sesuai kenyatataan, sehingga lebih baik sebelum semuanya terlambat temukanlah cara paling efektif untuk belajar music. Beli gitar, keyboard, piano atau instrument lain yang dibutuhkan barulah susun materi pembelajaran yang tepat dan target waktunya.

Jika anda berpikir bahwa les musik memiliki keajaiban mengubah seseorang yang tidak tahu tentang musik menjadi musisi berkelas hanya dalam beberapa pekan maka anda salah besar sebab les musik bukanlah sekolah hogwarts yang mampu merubah kemampuan seseorang dalam sekejap. Setidaknya dibutuhkan waktu hingga beberapa bulan untuk bisa menguasai dasar-dasar permainan sebuah instrumen, bahkan jika anda mendapat pengajaran dari seorang guru ternama sekalipun.



Salah satu sebab lambatnya anda menguasai permainan instrument adalah daya serap materi yang lemah.Umumnya daya serap pikir manusia juga terbatas. Bahkan menurut beberapa peneliti otak manusia maksimal hanya bisa bekerja 30% dari kapasitas 100%. Selain itu ada juga beberapa orang yang hanya bisa memaksimalkan kemampuan otaknya kurang dari 10%, ini artinya ia membutuhkan waktu yang lebih lama dibanding yang lain untuk bisa menguasai sebuah instrument.

Jadi mulai sekarang jangan hanya mengandalkan pengajaran dari guru musik ands. Beli keyboard, gitar atau instrumen lain yang anda butuhkan untuk berlatih meningkatkan kemampuan anda. Berlatihlah dirumah dengan tekun dan jangan hanya mengandalkan pelajaran dari guru musik. Ingat hanya diri sendiri yang bisa mendorong kualitas diri, dorongan itu harus sebesar mimpi anda. Jangan hanya bermimpi namun tidak berusaha maksimal. Didunia ini tidak ada orang yang menggapai kesuksesannya dengan cara mudah.

Sejak dahulu semua orang paham bahwa musik memiliki manfaat tersendiri terutama bagi psikis manusia, namun tidak semua jenis musik memberikan manfaat positif karena yang berdampak negative juga ternyata banyak. Tentunya anda harus pintar memilah musik mana yang dibutuhkan untuk tubuh.

Yang jelas ada dua jenis genre musik yang bisa memberikan efek positif bagi tubuh yakni klasik dan india klasik. Alunan nada merdu dan harmonis dalam musik klasik seperti garapan Mozard terbukti tampu meredakan stress dan meningkatkan kecerdasan. Beberapa penelitian mengemukakan belajar sembari mendengarkan musik klasik bisa menngkatkan prestasi belajar pada anak-anak usia 6-15 tahun.



Selain anak-anak manfaat musik klasik pun dapat dirasakan oleh janin dalam kadungan. Sejumlah penelitian membuktikan bahwa memperdengarkan musik klasik kepada janin dapat memperbesar kesempatan ibu melahirkan bayi cerdas. Jenis musik yang kedua yang dampat memberikan dampak positif kepada tubuh adalah musik India klasik.

Musik tradisional india dengan dominasi irama raga dan taal terbukti dapat menyehatkan badan. Tak heran jika musik-musik India klasik sering digunakan sebagai terapi untuk menyebuhkan berbagai penyakit dari sakit kepala ringan hingga hipertensi. Sebuah studi juga memperlihatkan musik India klasik dapat memperbaiki kualitas tidur.

Musik India klasik memiliki efek hypnosis yang membuat orang bisa tidur lebih nyenyak. Melihat kedua genre ini memiliki manfaat begitu banyak untuk tubuh, tidak ada salahnya untuk mulai mempelajarinya bukan? Beli piano atau instrument lain dan pelajarilah musik klasik serta India klasik untuk mendapatkan tubuh yang lebih sehat.

Musik dijaman sekarang sudah menjadi kebutuhan bahkan anak yang masih duduk dibangku Sekolah Dasar pun kini sudah mulai diperkenalkan dengan instrument musik. Sebab musik dapat mendatangkan segudang manfaat bagi masa depan mereka salah satunya meningkatkan daya konsentrasi otak. Menyadari hal ini sebagian besar sekolah pun kini memasukkan seni musik sebagai ekstrakulikuler mereka.

Tapi apakah belajar musik disekolah itu cukup untuk memacau anak-anak menjadi lebih percaya diri? Tentu saja tidak. Sebab jika belajar disekolah instrument yang digunakan terbatas, sehingga anak-anak hanya bisa menggunakannya secara bergantian. Tentu saja penggunaan secara bergantian bisa menghambat waktu pemahaman anak dalam belajar musik.
Kendati mungkin anda sudah bisa beli piano, keyboard, gitar, drum atau instrument lain yang akan didalami tapi tanpa guru maka keberadaan instrument itu akan sia-sia. Maka dari itu perlu bagi anak-anak untuk mengikuti les musik saja, setidaknya untuk sekedar mempelajari dasar-dasarnya. Setelah menguasai dasar bermusik mereka akan lebih mudah untuk naik ke tingkat selanjutnya.

Tapi meski anak anda sudah bergabung dalam les musik anda harus tahu perlu waktu lama untuk bisa menguasai dasar permainan musik. Waktu standard seorang anak bisa memahami dasar-dasar pemainan musik misalnya not balik adalah 9-12 bulan, sementara materi berikutnya yang lebih berat akan mereka kuasai dalam waktu 1-1,5 tahun.

Sejarah berdirinya marching band cukup panjang. Diawali dengan pasukan tentara yang berbaris rapi untuk membuat suatu persatuan masa, marching band kini lebih identik dengan sekumpulan orang yang memegang alat musik lengkap untuk menghibur masyarakat sekitar. Salah satu hal meonjol lain dalam marching band adalah gerakannya yang atraktif. Sampai saat ini, marching band sangat mementingkan kualitas musik yang dibawakan. Kemeriahan marching band yang digemari banyak orang memunculkan beberapa kopetisi dan kejuaraan yang sangat bergengsi. Untuk wilayah Indonesia, Grand Prix Marching Band biasanya diadakan setiap akhir tahun. Sedangkan, Hamengkubuwono marching band championship diselenggarakan oleh Keraton Yogyakarta yang menghadiahkan piala berlapis emas, perak dan perunggu.



Perbedaan Marching Band dan Drum Band
Marching band sering dianggap sama dengan drum band. Namun, sebenarnya keduanya memiliki perbedaan di beberapa bidang. Marching band walaupun dulunya berawal dari barisan para tentara, namun lebih bernuansa musik ketimbang drum band. Pada drum band, segi baris berbaris jauh lebih diutamakan. Tentang musik yang dibawakan, drum band lebih memilih lagu mars dibandingkan dengan jenis musik lainnya.

Komposisi Alat Musik Marching Band
Seperti yang dijelaskan diatas, berbeda dengan drumband, marching band lebih mementingkan kualitas musik yang dibawakan. Segala jenis alat musik dapat ditemukan dalam marching band. Seperti contohnya, alat tiup yang dimainkan terbilang lengkap, dari yang terbuat dari logam maupun kayu. Drum juga sangat penting dalam marching band, terutama marching band Amerika. Faktanya, beberapa daerah memiliki musik dominan yag berbeda dalam marching band mereka. Untuk wilayah Kanada atau Skotlandia, sebuah marhing band tidak akan berlangsung tanpa baktive. Sedangkan pada masa perang, alat tiup dan perkusi akan terdengar lebih dominan. Intrumen-instrumen tersebut terkadang masih digunakan untuk mengatur barisan para pasukan. Volume nya yang menggelegar akan terdengar bahkan oleh ribuan barisan. Ketenaran marching band menginspirasi Yamaha untuk menciptakan beragam komposisi musik marching seperti marching snare drums, marching tenor drums, marching xylophones dan lain sebagainya. Bahkan, marching drum stands karya Yamaha juga sangat nyaman untuk digunakan. 

Irama iringan perkusi merupakan salah satu pilihan tiruan suran yang sudah tersedia dalam sebuah keyboard sehingga bersifat baku. Irama iringan ini dibuat berdasarkan pola-pola irama perkusia yang sudah dikenal dan dianggap menjadi bagian dari irama dunia atau menjadi iringan srandar. Adanya Irama iringan perkusi membuat permainan musik keyboard menjadi lebih menarik.

Tapi perlu anda ketahui Irama iringan perkusi yang dibuat oleh para produsen instrument musik itu berbeda-beda dan banyak yang merasa kurang terpuaskan. Ini karena irama perkusi yang disediakan cenderung tidak bisa digunakan untuk mengiringi beberapa jenis musik seperti dangdut dan keroncong yang memang membutuhkan suara perkusi yang khas.
Hanya kemajuan teknologi lah yang bisa mengatasi masalah ini. Karena itu jika keyboard anda memiliki kekurangan dalam Irama iringan perkusi gunakan alat bantu main berupa disket/memory card/flash disk yang berisi kumpulan user rhythm/userstyle atau style lagu-lagu. Eksekusi dara dari keyboard akan mengeluarkan style sesuai keinginan anda.

Bisa style melayu, keroncong, campur sari bahkan jaipong. Anda bisa mendapatkan disket ini ditoko musik manapun karena disket ini dijual secara bebas. Bahkan banyak yang sudah menyediakan style yang dibuat khusus untuk membuat iringan perkusi untuk beberapa jenis musik spesifik. Jadi anda hanya tinggal memakainya saja.

Tapi perlu diingat anda tidak akan bisa menggunakan fitur ini jika keyboard anda tidak dilengkapi dengan koleksi user rhythm/user style yang spesifik. Jadi musik yang dimainkan hanya tergantung dengan pilihan suara dan jenis irama iringan yang ada dalam pabrikan keyboard. Karena itu ketika membeli keyboard pastikan ada fitur yang memungkinkan anda menambahkan berbagai jenis koleksi suara.