Sekarang Punya

Buat kalian yang memiliki kelebihan bisa memainkan banyak instrumen musik beruntunglah karena tidak harus melalui masa-masa sulit dan memakan waktu lama dan panjang untuk mempelajari lebih dari satu instrumen musik. Tapi bagaimana jika kalian adalah seorang pemula dan ternyata memiliki ketertarikan pada dua instrumen sekaligus yakni drum dan gitar? Mana yang harus dipilih untuk dipelajari?


Kedua instrumen ini sebenarnya sama-sama mudah dipelajari, yang membedakan hanyalah harganya. Jangan kaget ketika kalian beli gitar dan ternyata harganya lebih murah dari drum, gitar tidak membutuhkan banyak perangkat seperti halnya satu set drum. Itulah yang membuat harga drum begitu mahal. Tapi para pemusik yang sudah berpengalaman menyarankan untuk memilih drum saja karena bisa melatih pergerakan seluruh anggota tubuh.

Gitar juga tidak buruk untuk dipelajari lebih dini terutama karena instrumen ini cederung lebih mudah dipelajari, sedikit berbeda dengan drum yang membutuhkan keterampilan fisik dan praktek. Mayoritas kesulitan yang dialami para drummer pemula adalah pengembangan keterampilan fisik. Ada pemahaman divisi kompleks dan sifat pola budaya yang berbeda. Namun menurut beberapa orang hal itu lebih mudah daripada pemahaman tentang harmoni.

Pemahaman harmoni baru kalian senruh ketika sudah menguasasi sedikit keterampilan fisik pada gitar, studi tentang harmoni cukup kompleks sehingga membutuhkan waktu cukup lama untuk menguasainya. Jadi intinya permainan drum lebih membutuhkan keterampilan fisik sedangkan gitar lebih ke penguasaan mental yakni selama apakah kalian mampu mempelajari materi-materi sulit dan melakukan eksplorasi dengan senar yang begitu-begitu saja.

Sebenarnya baik gitar atau drum tidak ada yang lebih sulit atau mudah, sulit atau mudahnya permainan bergantung pada hasrat atau pilihan. Jika kalian memang lebih suka drum maka drum akan menjadi instrumen yang paling mudah dipelajari, sebaliknya jika lebih berhasrat menyentuh gitar maka instrumen petik inilah yang akan kalian anggap sebagai alat musik yang paling mudah untuk dimainkan.

Seiring dengan pemahaman kalian mengenai teknik permainan drum, lambat laun kalianpun akan tahu bagaimana caranya meningkatkan kualitas permainan. Jika kalian cukup intens membaca berbagai teknik bermain drum salah satu yang paling banyak direkomendasikan untuk meningkatkan kualitas adalah  mengembangkan pergelangan tangan dan juga kecepatan kaki menginjak pedal. Pengembangan pergelangan tangan berarti juga kalian akan bisa meningkatkan kecepatan stik. Untuk bisa melakukan hal ini, kalian hanya harus menguasai fondasinya.




Fondasi tentunya masih seputar single dan double stroke. Kuasai ini dulu jika kalian ingin menjadi master drummer. Untuk single stroke mungkin setiap drummer bisa melakukannya dengan baik, lain lagi dengan double stroke teknik ini sangat sulit dikuasai karena untuk melakukannya dibutuhkan kebugaran ekstra. Jika kalian ingin menguasai teknik double stroko pengembangan otot tangan dan kaki, olahraga akan sangat membantu kalian menguasai materi yang satu ini.

Kalian juga bisa menggunakan metronom untuk belajar mengatur tempo. Penggunaan metronom juga akan menghemat tenaga jadi kalian bisa bermain lebih baik. Ketika bermain dengan metronome tidak lagi ada acara memperlambat lagu atau bahkan memotong lagu karena tangan kalian punya banyak cadangan tenaga sekaligus memiliki resiko cedera lebih kecil dibanding mereka yang bermain tanpa metronom. Tapi tetap latih ya kebugaran kalian meskipun sudah ada metronom. Siapa tahu secara tiba-tiba tantangan bermain tanpa metronom datang.

Selain itu pelajari juga berbagai hal mengenai gaya bermain genre yang kalian pilih, karena bermain drum bukan hanya tentang teknik.  Anda harus mengelilingi diri Anda dengan gaya musik dan drum. Untuk memahami genre yang kalian pilih kelilingilah diri kalian dengan berbagai hal yang berhubungan dengan genre tersebut, misalnya dengan mendengarkan band idola. Cara ini biasanya akan menunjukkan kalian bagaimana denyut atau nuansa genre musik tersebut. Energi pun benar-benar mengambil peran penting di sini, tanpa energi kalian akan tertinggal. Lebih baik untuk menyalurkan lebih banyak energi dan membuat kesalahan daripada gagal menyuguhkan penampilan sempurna.

Key adalah salah satu bagian penting dari piano yang harus dijaga, karena tanpa key tidak akan ada suara piano. Melihat fungsinya yang begitu penting membersihkan key pun menjadi hal wajib yang harus dilakukan agar kalian tidak harus sering membeli piano. Jika belum tahu bagaimana cara merawat piano dengan baik dan benar ikuti tips dibawah ini:

a. Jangan gunakan pembersih furnitur
Pembersih furnitur memiliki bahan kimia amat keras yang  dapat menyebabkan tekstur key menjadi kasar dan berwarna. Gunakan sabun lembut diencerkan dengan air lalu saring dan gunakan cairan ini untuk membersihkan key.

b.Selalu gunakan kain lembut Ketika membersihkan key gunakanlah kain-kain lembut seperti katun, flanel, atau chamois. Hindari handuk berbahan keras apalagi menggunakan kertas koran. Jangan gunakan kain kering, basahi sedikit kain dan cara membersihkannya dari atas ke bawah. Membersihkan key dari sisi kiri ke kanan dapat menyebabkan embun yang bisa merembes diantara kunci dan menyebabkan kerusakan.

c.Bersihkan satu oktaf pada satu waktu
Keringkan segera sebelum pindah ke oktaf berikutnya.Hindari kain berwarna yang luntur saat dibasahi. Warna dapat dengan mudah merusak tombol putih dan menyebabkan perubahan warna yang sangat sulit untuk diperbaiki.

d.Selalu gunakan kain yang berbeda
Gunakanlah kain yang berbeda untuk setiap tombol karena kotoran dari salah satu tombol bisa berpindah ke tombol lain.

e.Basmi kuman piano
Jangan gunakan desinfektan semprot populer di tuts piano karena dapat  menghancurkan tekstur memungkinkan untuk kerusakan lebih lanjut, beli cairan khusus disinfektan di toko musik

Untuk seorang musisi pemula jazz merupakan gaya musik yang tampak menakutkan dan sulit untuk dipahami. Jika kalian berpikir sama, tenang kalian tidak sendiri karena ratusan pemula lain juga merasakan hal yang sama. Kalian mungkin pernah berada diruang konser musik jazz da tekagum-kagum melihat pertunjukkan mereka yang sangat menghibur dan megah lalu sejurus kemudian kalian bertanya-tanya bagaimana caranya menjadi seperti mereka.

Untuk keluar dari pertanyaan membinungkan ini terntu kalian harus tahu dulu rumus atau tahapan yang tepat dalam mempelajari musik ini, beli drum, gitar, keyboard, piano atau instrumen utama lainnya dan carilah jalan sendiri untuk menemukan komponen inti dari apa yang kalian butuhkan untuk mulai bermain jazz. Beberapa tips dibawah ini mungkin bisa menjadi gambaran kalian mendalami musik jazz.

a. Mulai Dengan Belajar Beberapa standar Jazz
Belajar jazz benar-benar seperti belajar bahasa baru. Setiap kali kalian belajar kata baru, atau dalam bahasa musik berarti chord baru, atau skala baru, itu menjadi bagian dari kosakata yang kemudian dapat digunakan dalam kalimat. Tentu saja belajar "kata" baru penting untuk bahasa apapun tetapi jika kalian tidak tahu bagaimana membangun dan berbicara kalimat penuh itu akan selalu sulit untuk kalian berkomunikasi. Belajar lagu-lagu jazz cukup setara dengan ketika kita benar-benar mampu berbicara dalam sebuah kalimat. Setelah kalian tahu lagu maka kalian dapat menerapkan ide musik baru.
Jadi, langkah pertama adalah kalian harus menghabiskan beberapa waktu untuk belajar beberapa lagu jazz. Titik starter yang baik untuk setiap lagu baru adalah dengan hanya mulai dengan mempelajari melodi dan perubahan akord.

b. Tradisi Aural dan belajar Bahasa Jazz
Belajar bahasa jazz sebenarnya mirip dengan ketika belajar bahasa klasik, namun pendekatan dasar untuk belajar jazz berbeda dari klasik. Semua note yang ditulis dalam musik klasik bisa kalian baca dengan simbol yakni note itu sendiri atau akord, namun dalam jazz kalian hanya bisa belajar dengan mengandalkan kemampuan telinga untuk mendengar. Untuk melatih kemampuan telingan ini maka kalian sebaiknya menghabiskan waktu mencari tahu hal-hal yang kalian sukai, mulailah dengan lagu yang paling sederhana.

c. Konsep teori
Hal ini juga sangat berguna untuk menghabiskan waktu belajar lebih banyak tentang teori jazz. Pelajari beberapa progresi akord umum. Bahkan jika kalian bukan seorang pianist  pengetahuan akord akan sangat membantu. Pelajari beberapa akord jazz fundamental dan beberapa voicings chord. Kalian bahkan dapat mulai dengan mempelajari beberapa akord piano solo.

Dalam beberapa kasus, penulis lagu kerap berjuang untuk mendapatkan ide-ide besar saat menulis lagu dan memutuskan bahwa solusinya adalah 'menambah' sedikit ide diatas ide-ide yang mereka miliki. Musisi ini mengalami kesulitan yang sama karena mereka memiliki kebiasaan menambahkan lebih dan lebih sampai semuanya menjadi kacau dan akhirnya kehilangan semangat. Penulis lagu seperti ini biasaya hanya akan berharap pada keajaiban dan menubah kekacauan itu menjadi karya besar.

Kalian mengalami hal ini? jika ya sebaiknya mulai sekarang terapkanlah pemikiran sederhana. Tidak perlu membuat karya-karya rumit cukup biasa saja namun jelas ritmenya. Kalian bisa belajar dari lagu Twinkle, Twinkle Little Star. Tulislah musik kalian dimulai dengan ide yang sangat dasar yang terdengar cukup keren tanpa mengkhawatirkan bagaimana rumitnya bagian-bagian tertentu. Misalnya, kalian merasa chordnya terlalu pendek tapi dingin.

Kemudian kalian dapat menambahkan ide lain untuk membuatnya lebih kompleks , tapi sebaiknya ambillah pendekatan yang paling sederhana namun memberikan dorongan besar dan menciptakan momentum yang akan membantu kalian mendapatkan ide besar. Sebelumnya, cari tahu dulu perihal bagaimana menulis lagu yang kompleks. Setelah itu kalian harus belajar mengukur kemajuan.

Mayoritas penulis lagu palsu berpikir bahwa menciptakan musik adalah keterampilan yang tidak berlatih karena berhubungan dengan kreativitas / ekspresi diri. Pemikiran ini benar-benar sebuah kemunduran, beberapa musisi menciptakan banyak musik, tapi tidak memiliki strategi yang efektif untuk menjadikan lagunya lebih baik. Karena itulah mereka juga jarang melakukan evaluasi

Padahal salah satu cara untuk meningkatkan kemampuan adalah fokus pada evaluasi.Jika kalian menggunakan pendekatan ini, kalian akan cepat menjadi musisi yang jauh lebih baik. Beli gitar dan cari tahulah apa kesalahan diri yang selama ini membatasi kreativitas musik kalian sehingga mengurangi kemampuan memikirkan ide-ide baru maupun mendapatkan inovasi-inovasi lainnya.