Sekarang Punya

Belajar alat musik khususnya gitar kata orang lebih baik dilakukan sejak usia muda, beli gitar dan mempelajarinya saat jiwa masih bersemangat katanya jauh lebih baik karena kemampuan berpikir dan mengingat yang masih tinggi. Namun, ada saja hal-hal yang menghalangi kita belajar gitar, hingga pada akhirnya kita baru punya waktu belajar saat berusia tua.

Katanya, belajar gitar diusia tua itu mengerikan terutama karena resiko kegagalan yang jauh lebih tinggi. Padahal alasan klasik ini sebenarnya tidak terbukti kebenarannya, sebab sudah banyak fakta memperlihatkan gitaris yang sukses memulai belajar diusia yang tidak muda lagi.
Tidak ada yang salah dengan belajar gitar saat usia sudah tua, jika berpikir hal itu tidak lumrah maka cara berpikirmu harus diubah. Sebab ada banyak alasan mengapa belajar gitar diusia tidaklah salah, salah satunya adalah dibawah ini:

a.      Karena bermain gitar adalah tentang pengolahan emosi

Kita tidak perlu menjadi seorang pemain gitar yang luar biasa untuk menciptakan musik yang indah dan tidak ada yang salah dengan belajar gitar saat usia tak lagi muda, karena justru usia tua justru memberi kita keuntungan untuk mengembangkan teknik bermain agar semakin baik. Kamu bisa bermain tentang melodi dan nada tanpa tekanan dan ambisi yang kadang melelahkan emosi

b. Karena bermain gitar saat usia tua minim persaingan
Kamu bermain gitar hanya karena satu hal yaitu suka gitar. Kita memang bisa belajar atau terinspirasi oleh seseorang yang menakjubkan tetapi tidak ada alasan harus bersaing atau harus menjadi sebaik idola. Bermain gitar bukanlah tentang persaingan.

c. Konsistensi
Bisa dibilang ini adalah keuntungan terbesar, karena saat kita muda waktu pasti sudah terkikis oleh kegiatan sehari-hari sehingga latihan gitar pun tak bisa konsisten. Berbeda dengan saat kita tua, pasti ada lebih banyak waktu untuk berlatih mengingat pekerjaan pun sudah tak lagi menumpuk

http://id.yamaha.com/id/music_education/courses/teens_and_adults/guitar/

Yamaha merupakan sebuah perusahaan yang sangat terkenal di dunia. Salah satu produk yang diproduksi yaitu alat musik. Bukan hanya itu saja, Yamaha Music School pun didirikan untuk membantu mereka yang memiliki bakat musik agar bisa mengembangkannya dengan baik. Para ngajar yang kompeten di bidangnya adalah salah satu kunci sukses mengapa sekolsh musik dari Yamaha berhasil melahirkan banyak musisi terbaik. Untuk anda yang memang memiliki kemampuan bermusik di atas rata-rata, menjadi guru musik di sekolah musik ini bisa menjadi ide yang tepat. Lalu, bagaimana cara menjadi guru musik di Yamaha? Inilah ulasan singkatnya.

Ada beberapa cara menjadi guru musik di Yamaha. Yang pertama ialah mengirim surat lamaran yang kemudian diseleksi. Dalam hal ini, ada syarat lamaran yang wajib dipenuhi seperti usia minimal yaitu 18 tahun, domisili Indonesia, bisa membaca not balok, memiliki ketrampilan musik tinggi, dan semua pengajar harus bersedia ditempatkan di seluruh Indonesia. Bukan hanya itu saja, dalam surat lamaran, para pelamar guru musik di Yamaha pun wajib menyertakan sertifikat musik, fc identitas diri, CV dan juga pas foto berwarna. Perhatikan setiap persyaratan yang ada sehingga bisa lolos seleksi.

Setelah lamaran lolos seleksi, para pelamar harus mengikuti audisi. Dalam hal ini, kemampuan musik akan dites sehingga bisa diketahui sejauh mana kemampuan calon pengajar. Misalnya saja adalah melihat seberapa pandai seorang calon pengajar bisa memainkan alat musik tertentu. Biasanya alat musik yang dimainkan akan disesuaikan dengan posisi guru yang dilamar. Jika audisi telah selesai, setiap calon guru musik akan diwawancarai. Proses ini biasanya menentukan apakah nantinya akan diterima atau tidak. Tapi, cara menjadi guru musik Yamaha bukan hanya sampai disitu. Setelah dinyatakan diterima, para calon guru musik wajib mengikuti seminar dan barulah mulai aktivitasnya menjadi guru di Yamaha Musik Indonesia. Itulah deretan proses yang akan dilalui oleh para guru musik Yamaha. Meskipun terkesan lama, tapi pengalaman bekerja di sebuah perusahaan besar menjadi daya tarik tersendiri bagi banyak orang.  Anda tertarik?

http://id.yamaha.com/id/about_yamaha/recruitment/cari_guru/

menyanyi tentunya menjadi salah satu kegiatan yang hampir disukai oleh setiap orang. Tetapi tidak semua orang dapat menyanyi dengan bagus dan benar. Menghasilkan suara yang bagus tentunya harus diperlukan latihan yang tidak sebentar. Salah satu faktor yang menentukan dalam menghasilkan suara yang bagus adalah dengan sikap tubuh yang baik dalam menyanyi. Tentunya dengan sikap tubuh yang benar akan menghasilkan suara yang lebih baik. Dengan sikap tubuh yang baik maka fungsi-fungsi tubuh akan bekerja dengan lebih baik pula. Kita dapat memaksimalkan suara yang kita miliki jika kita juga memiliki sikap tubuh yang baik. Sikap tubuh ini terdiri dari bagaimana cara berdiri dan juga duduk dengan posisi yang benar sehingga nantinya akan dapat memberikan keleluasaan pada saat proses pernapasan dan kemudian akan mempengaruhi kualitas dari suara yang dihasilkan.

Berikut ada sikap tubuh yang baik dalam menyanyi pada saat kita duduk dan juga berdiri. Pada saat berdiri yang harus kita lakukan :
·         Kita bertumpu pada kedua kaki kita kemudian merilekskan badan, jangan sampai badan kita tegang karena nantinya akan berpengaruh pada kualitas suara yang dihasilkan.
·         Mengusahakan agar kedua bahu datar dan juga dada dibusungkan agar suara yang dihasilkan menjadi maksimal. Dan kedua lengan harus rileks.
·         Lutut sebaiknya rileks sehingga mudah untuk digerakkan.
Pada saat duduk yang harus kita lakukan adalah :
·         Kaki berfungsi bukan untuk menyangga badan. Pada saat duduk tumpuan badan kita ada pada kursi
·         Sebaiknya tidak duduk bersandar, tidak juga kaku, dan tidak santai, tetapi lebih rileks.
·         Kedua kaki diusahakan untuk menempel ke lantai.
·         Sebaiknya membusungkan dada sehingga tulang rusuk dapat bergerak bebas.
Jika anda ingin mengetahui lebih lanjut bagaimana teknik-teknik lainnya dalam bernyanyi, maka anda dapat mengikuti kelas vokal yang salah satunya disediakan oleh Yamaha Musik Indonesia. Dengan mendapatkan kelas vokal ini anda menjadi dapat melatih suara anda dan menghasilkan suara yang tentunya berkualitas. Anda dapat lebih berlatih lebih dalam terkait sikap tubuh yang baik dalam menyanyi.

http://id.yamaha.com/id/music_education/courses/teens_and_adults/vocal/

Maag merupakan salah satu penyakit yang umum diderita. Pengobatannya juga sebenarnya tidak terlalu sulit. Kita bisa menemukan aneka macam obat penyakit maag yang dijual bebas di pasaran. Sebelum mengonsumsi aneka obat tertentu, ada baiknya apabila kita mengetahui juga cara meredakan sakit maag agar tidak berkelanjutan. Hal ini terutama penting sebagai bentuk pencegahan agar penyakit maag tidak kembali kambuh dan menyerang di kemudian hari. Kita bisa melakukannya dari sekarang dan tidak perlu menunggu sampai penyakit maag datang atau kambuh terlebih dahulu untuk memulai cara-cara pencegahan. Karena tentunya, mencegah lebih baik daripada mengobati.



Pencegahan dan Obat Penyakit Maag

Cara-cara meredakan sakit maag sebelum mulai mengonsumsi obat penyakit maag yang pertama adalah dengan mengurangi atau kalau bisa menghentikan konsumsi aneka zat kafein serta alkohol. Hal ini terutama penting untuk dilakukan apabila sakit maag disebabkan oleh kedua hal tersebut. Berikutnya adalah menghindari aneka makanan yang dapat memicu sakit maag, seperti makanan pedas, berlemak dan juga berminyak. Mengubah jadwal makan juga dapat dilakukan. Misalnya apabila kita terbiasa makan tiga kali sehari dalam porsi besar, maka ubahlah menjadi makan empat hingga lima kali sehari dalam porsi yang lebih sedikit. Maag juga dapat disebabkan oleh stres, oleh karena itu kendalikanlah stress dan jangan biarkan diri sendiri dikuasai oleh rasa cemas.

Meredakan sakit maag dapat juga dilakukan dengan menghentikan konsumsi dari aspirin atau ibuprofen apabila sakit maag disebabkan oleh konsumsi kedua obat tersebut. Setelah itu barulah kita berkonsultasi pada dokter guna menentukan obat pengganti yang cocok. Berdasarkan penjelasan di atas, cara meredakan sakit maag memang ditentukan oleh penyebab dari penyakit maag tersebut, apakah karena kafein, konsumsi obat, stress dan lain sebagainya. Penting untuk mengetahui terlebih dahulu apa yang menyebabkan sakit maag yang diderita sebelum menentukan cara-cara meredakan serta obat sakit maag yang sesuai. Ini akan membuat cara penanganan dan obat yang diberikan dapat lebih tepat sasaran dan sakit maag bisa semakin cepat sembuh.

Salah satu obat asam lambung penyakit maag yang cocok dan dapat kita konsumsi guna meredakan gejala sakit maag dan juga sekaligus menjaga kesehatan lambung ialah Colidan untuk asam lambung. Colidan berbentuk kapsul yang dapat kita konsumsi satu kali sehari. Colidan terutama cocok digunakan karena mengandung bahan alami di dalamnya. Termasuk di antaranya adalah sari ganggang laut yang berasal dari perairan Okinawa, Jepang. Colidan tidak hanya dapat dikonsumsi oleh orang yang menderita gangguan lambung tapi juga mereka yang belum pernah mengalami gangguan lambung. Tujuannya adalah agar kesehatan lambung senantiasa terjaga. Demikian adalah informasi seputar penyakit maag, cara meredakan hingga obat yang sesuai. Semoga bermanfaat.

Bermusik menjadi salah satu pilihan minat oleh sebagian besar anak-anak. Perlu anda ketahui bahwa bermusik ini dapat membantu otak anak berkembang menjadi lebih kreatif serta meningkatkan kecerdasan otak anak. Bagi anda yang ingin memasukkan putra putri anda ke sekolah musik pastinya ingin memasukan ke sekolah yang memiliki predikat akreditasi yang baik. Biasanya sekolah musik yang baik itu sekolah yang bekerjasama dengan Yamaha. Banyak sekolah musik yang bekerjasama dengan Yamaha, beberapa diantaranya yaitu sekolah musik Braga musik, Georama musik, dan Irama musik. Sekolah tersebut bekerja sama dengan Yamaha dan sudah banyak tersebar di berbagai kota besar di Indonesia. Tentang sekolah musik Yamaha, Mengapa harus pilih sekolah musik Yamaha? Tentunya dalam memberikan ilmu kepada putra putri anda harus tepat dan harus dengan kualitas yang baik sehingga biaya yang anda keluarkan sebanding dengan ilmu yang didapatkan oleh putra putri anda yang nantinya akan sangat bermanfaat di kehidupan yang akan datang.

Siapa sih yang tidak tahu tentang sekolah musik Yamaha? Yaps, sekolah musik yang bekerjasama dengan  Yamaha ini menjadi salah satu sekolah yang banyak sekali dicari dan diminati oleh anak-anak yang memiliki minat bakat dalam bermusik. Berbagai macam keunggulan juga diberikan oleh sekolah musik Yamaha. Beberapa keunggulan dari sekolah  musik Yamaha ini mengajarkan tentang musik mulai dari bernyanyi sampai dengan bermain alat musik. Fasilitas alat musik yang diberikan dalam proses pembelajaran semuanya menggunakan produk Yamaha yang pastinya memiiki kualitas baik dan dijamin suara musik yang dihasilkan juga baik. guru atau mentor yang mengajar juga sudah professional sehingga selain untuk menyalurkan bakat dan minat anak, juga sekaligus memberikan pelajaran yang nantinya akan mengasah kemampuan anak menjadi lebih professional dan handal dalam bermusik.

Nah, sudah tahu kan sedikit tentang sekolah musik Yamaha ini? dengan berbagai keunggulan yang sudah di sebutkan tadi, pastinya sudah tidak ragu lagi dalam pemilihan sekolah musik yang tepat untuk putra putri anda. Yayasan Yamaha Musik Indonesia ini akan membantu membimbing putra putri anda dalam memaksimalkan kemampuan bermusik menjadi professional.

Gitar nylon merupakan gitar yang dikenal sebagai gitar klasik. Gitar nylon menggunakan senar nylon sebagai penghasil utama suara pada gitar. Secara umum, gitar nylon merupakan gitar yang menggunakan benang nylon sebagai senar gitar. Namun, gitar nylon dikelompokkan lagi menjadi lebih banyak macamnya dengan perbedaan material yang digunakan untuk membuat gitar. Pada dasarnya, harga gitar nylon Yamaha berbeda-beda karena harga gitar tidak hanya ditentukan oleh jenis senar yang digunakan tetapi juga bahan-bahan yang digunakan untuk membuat gitar.

Gitar nylon yang diproduksi Yamaha sangat beragam dan terdiri dari beberapa seri seperti CS series, CG series dan C series. Gitar Yamaha C series merupakan gitar klasik yang tergolong gitar murah dan sangat disarankan untuk pemula karena harganya yang ekonomis. Meskipun gitar dari C series termasuk dalam jajaran gitar murah dari Yamaha, namun kualitas suaranya tetap baik dan berstandar Yamaha. Beberapa gitar yang merupakan bagian dari C series adalah gitar Yamaha C40, C80 dan C315. Sama seperti C series, gitar Yamaha CS series juga dibuat untuk pemula meskipun tidak menutup kemungkinan pemain profesional pun memakainya.

Gitar Yamaha dari CS series adalah CS40. Berbeda dengan gitar Yamaha dari CS series dan C series, gitar Yamaha dari CG series didesain dengan pegangan atau neck yang ramping untuk mempermudah seseorang dalam memainkan gitar. Gitar Yamaha CG series ini ditujukan untuk orang-orang yang ingin serius dalam bermain gitar. Harga gitar nylon Yamaha atau biasa disebut juga dengan gitar klasik seperti yang disebutkan di atas berkisar dari ratusan ribu sampai jutaan rupiah.

Harga gitar nylon Yamaha memang termasuk kategori murah, namun kualitas gitar nylon Yamaha tetap tidak bisa diragukan. Gitar nylon Yamaha yang asli tentu memiliki kualitas suara yang bagus. Untuk mengetahui hal tersebut, sebaiknya Anda membeli gitar nylon Yamaha melalui distributor Yamaha Musik Indonesia sehingga Anda bisa terbebas dari penipuan dan mendapatkan gitar nylon Yamaha  yang Anda inginkan.

Dunia musik di Indonesia tentunya tidak terlepas dari alat musik tradisionalnya. Jika tidak ada musik tradisional, tentunya kita tidak memiliki identitas bukan? Banyak alat musik yang saat ini mulai punah dan sebaiknya mulai dilestarikan kembali. Dari Sabang sampai Marauke, begitu banyak alat musik yang ada di daerah daerah yang sekarang ini sudah sedikit yang mampu memainkannya.

Berikut ini adalah beberapa alat musik tradisional yang unik dan sebaiknya masih kita lestarikan :
•    Gambus
Berasal dari Riau, alat musik ini dimainkan dengan cara dipetik serta untuk mendapatkan nadanya yaitu dengan memainkan jemari saja.

•    Angklung
Berasal dari Jawa Barat, alat musik ini dimainkan dengan cara digoyangkan saja kemudian akan mengeluarkan suara yang merdu. Alat musik ini terbuat dari bambu dengan suara yang khas.

•    Gamelan
Jawa Tengah juga memiliki alat musik yang memiliki suara yang cukup unik. Alat musik yang satu ini dimainkan dengan cara dipukul yang menghasilkan suara jenis Ideofon dan sangat khas dengan nuansa nuansa kerajaan jaman dahulu.

•    Sasando
Alat musik dari Nusa Tenggara Timur ini dimainkan hanya dengan memetik senarnya saja sehingga menghasilkan suara chordofon yang unik.

•    Kolintang
Sulawesi Utara juga memiliki alat musik yaitu kolintang. Dimana cara memainkannya adalah dnegan cara dipukul sehingga menghasilkan suara Ideofon.

•    Fu
Alat musik ini cukup unik yaitu berbentuk seperti rumah siput. Alat musik dari Maluku Utara ini cara memainkannya adalah di tiup dan untuk nadanya menggunakan pengaturan dari telapak tangan sehingga menghasilkan suara Aerofon.

Beberapa alat musik tradisional yang sudah kami sebutkan diatas saat ini memang masih bisa anda nikmati. Namun keberadaannya mulai sulit ditemukan karena banyak generasi muda yang sudah malas dalam memainkannya. Yamaha Musik Indonesia sebagai brand alat musik di Negara Indonesia, juga memiliki produk alat tradisional yang dapat anda temukan di toko toko alat musik, sehingga anda dapat mencoba belajar memainkannya. Semoga informasi diatas dapat bermanfaat untuk anda semua yang membutuhkannya.

Tidak ada satu orang drummerpun yang berharap memiliki drum bekas saat pertama kali beli drum. Tapi karena dana yang tersedia memang hanya sedikit apaboleh buat, mereka harus menerima sebagus apapun drum yang ada. Tapi tentunya jangan menyerah begitu saja.

Biarpun dana yang ada hanya bisa untuk beli drum bekas, namun kamu berhak mendapatkan drum berkualitas dan bergaransi. Jangan malu untuk bertanya kepada para senior atau temanmu yang sudah punya drum lebih dulu mengenai drum bekas seperti apa yang masih bagus.

Mereka dengan senang hati akan menunjukanmu drum apik dengan spesifikasi atau fitur yang kamu perlukan. Jangan patah semangat ketika melihat teman drummer lain mampu langsung beli drum baru yang berkualitas karena kamu punya tiga keuntungan ini jika beli drum bekas:

a.      Hemat

Tentu saja ini menjadi keuntungan utama yang bisa kamu peroleh, karena dengan harga yang lebih ringan kamu berkesempatan mendapatkan drum berkualitas layaknya drum baru, asalkan kamu pintar memilih dan mau berburu hingga ke tempat-tempat terjauh

b.      Mudah dimainkan

Kebanyakan drum second atau bekas adalah produksi lama, dengan fitur yang masih tradisional. Ini memudahkan kamu yang memang gagap teknologi, sehingga tidak perlu belajar keras untuk hanya sekedar memahami beragam fitur digital yang terdapat pada drum

c.       Bebas berekspresi

Ketika kamu beli drum bekas biasanya rasa bebas berekspresi lebih mudah didapat karena uang yang kamu keluarkan tidak begitu besar, beda halnya dengan ketika kamu beli drum baru dengan harga luar biasa mahal. Pasti kamu akan lebih hati-hati memainkan drum, takut jika ada yang mulai rusak. Pada akhirnya kondisi seperti ini hanya akan membuat kamu susah bereksperimen.

d.      Lebih intents merawat

Sadar yang dibeli adalah drum bekas biasanya akan mendorong diri sendiri untuk lebih perhatian merawat drum tersebut, karena kamu paham betul kerusakan sedikit saja bisa mendatangkan biaya pembenahan yang lebih besar. Kebiasaan seperti ini akhirnya membuat kamu menjadi drummer yang lebih peka dan rajin merawat drum.

Tahukan anda bahwa anak-anak lebih mudah belajar gitar dari gitar elektrik dibanding akustik? Alasannya adalah karena gitar elektrik memiliki ketinggian string dan fingerboard cukup rendah sehingga hanya membutuhkan sentuhan ringan untuk memainknnya. Biarpun sikecil hanya menyentuh dengan tenaga rendah namun tekanan yang dihasilkan tetap kuat.

So, ketika anda masih memilah mau beli gitar jenis apa untuk sikecil jangan ragu untuk lekas memilih gitar elektrik tentunya dengan brand yang sudah ternama. Tapi, jika anda ingin mengajari sikecil musik-musik klasik dan blues sebaiknya pilih akustik saja sebab gitar elektrik kurang cocok dimainkan untuk musik tersebut.

Idealnya gitar listrik itu digunakan untuk memainkan musik-musik Afro-Amerika seperti rock, alternatif, metal dan pop. Sementara akustik lebih condong ke musik barat seperti bluegrass dan country. Memang mengajarkan musik blues dan klasik kepada anak-anak adalah keputusan yang baik namun jika sikecil sudah memperlihatkan preferensi musiknya ada baiknya anda tidak memaksakan keinginan sendiri kepada sikecil.

Nah, setelah menentukan mana gitar yang akan dipilih mulailah memilah gitar dari bentuk dan ukurannya. Pilihkan gitar elektrik dengan skala pendek yakni 22-¾ " dengan leher 20-fret, ukuran ini sangat ideal untuk tangan kecil. Gitar elektrik memang sangat nyaman untuk sikecil namun sayangnya harganya juga agak mahal dibanding akustik terutama karena ada faktor harga amplifier.

Ketika beli gitar carilah yang ramah dalam hal anggaran namun tetap bisa menjadi media berkekspresi untuk sikecil. Sesuaikan juga dengan keinginan sikecil karena biasanya yang dia inginkan berbeda dengan ekspektasi kita. Buat dia suka terlebih dahulu baru kemudian anda ajarkan mengenai dasar-dasar gitar.

Ketika Anda mendengarkan dan beli speaker stereo, Anda akan selalu mendengar kedua saluran dengan dua telinga Anda. Berbeda dengan headphone yang tidak memiliki masalah itu, karena saluran kiri hanya didengar oleh telinga kiri, dan saluran yang kanan hanya dengan telinga kanan. Itu sebabnya speaker stereo lebih sedikit suara di headphone, dan tentu saja itu semua, atau sebagian besar di kepala Anda.

Dan sekali suara yang ada, headphone lebih kurang gangguan suaranya dari luar dibandingkan kamu beli speaker dan mendengarkan suara dari lingkungan sekitar, ditambah juga suara terpental sekitar ruangan. Jadi semakin dekat Anda ke speaker, dan suara lebih langsung Anda akan mendengar, dan kurang gangguan dari suara dalam ruangan.

Itulah yang banyak orang suka tentang speaker dibandingkan dengan menggunakan headphone. Speaker Stereo lebih headphone tidak pernah terdengar serealistis seperti halnya tentang speaker. Tapi akustik ruangan dan refleksi selalu mengurangi akurasi atau speaker pencitraan stereo. Jadi headphone memiliki keuntungan terbesar adalah mengambil variabel dari akustik ruangan benar-benar keluar dari gambar, dan itu hebat, tapi Kecuali Anda mendengarkan headphone di tempat-tempat yang sangat tenang, kebisingan lingkungan akan menutupi beberapa suara yang dihasilkan headphone.

Itu benar bahkan dengan noise canceling atau mengisolasi headphone. Headphone mengurangi namun tidak bisa menghilangkan suara seperti gemuruh sangat rendah frekuensi dari perangkat musik kamu semisal di kereta api, bus, atau mobil selalu ada, meliputi banyak musik yag kamu putar. Midrange dan treble kebisingan terasa menganggu, sehingga itu adalah pengalaman telinga pembukaan mendengar berapa banyak perbedaan yang dihasilkan dari kedua perangkat mendengarkan musik itu.

Mendengarkan musik tanpa menggunakan speaker, tentu saja akan terasa kurang asyik dan puas. Meski terkadang, banyak dari sebagian orang yang kerap tidak memperhatikan perawatan untuk perangkat yang satu ini, dan mereka hanya berpikir beli speaker tanpa mempedulikan perawatannya. Padahal jika kamu hanya beli speaker dan tidak pernah diurus, maka justru akan berakibat fatal. Seperti misalnya salah satunya adalah hasil atau kualitas suara yang dihasilkan oleh speaker itu menjadi kurang baik. Lalu, bagaimana sih cara merawat speaker yang sederhana? Simak bersama-sama yuk ulasannya berikut ini.

Cara pertama untuk merawat system suara speaker agar memiliki kualitas yang tetap terjaga, adalah dengan kamu memahami kemampuan suara yang dihasilkan oleh speakermu itu. Pada saat kamu menggunakanya, kamu harus pastikan volume music player ini tidak melebihi 75%, supaya suara yang terdengar di telinga pasti akan tetap nyaman. Akan tetapi jangan sampai kemampuan speaker kamu ini terlalu dipaksakan, karena dapat membuat membranloud nya akan cepat rusak.

Selain itu, jika Anda mau mengaktifkan atau menonaktifkan speaker, pastikan volume software musik pada speaker telah dikecilkan. Hal ini bertujuan agar speaker kamu tidak bekerja secara spontan, dan juga untuk menjaga kualitasnya tetap dalam kondisi baik.

Biasanya ini ada beberapa orang sering membiarkan kabel power speaker kamu terus terhubung di stop kontak yang ada. Tanpa disadari juga ada hal inilah yang kerap membuat speaker musik kamu mudah rusak. Maka dari itu,alangkah baiknya lepaskan kabel power, apabila speaker musik ini sudah tidak digunakan selama berhari-hari atau mungkin berbulan-bulan. Selain kamu menjaga kualitas yang akan tetap baik, dalam hal ini tentu akan menghemat konsumsi daya listrik juga, bukan? Jadi jangan lupa untuk selalu memperhatikan spesifikasi speaker Anda itu.

Bermain drum memang mengasyikan, selain bisa mempelajari musik dan nada bermain drum juga bisa menjadi panyalur ekspresi diri. Tak heran jika ada beberapa pemula yang bahkan sudah rela beli drum saat mereka belum benar-benar bisa memainkannya. Sebab mereka tahu memukul drum bisa menjadi bentuk therapy menenangkan.

Tapi, buat yang serius bermusik pasti bukan hanya itu kan yang menjadi goal? Ada yang lebih tinggi yang ingin diraih. So, mereka terus berupaya untuk menjadi lebih baik. Tapi apa sih parameternya untuk menilai apakah kita masih pemula, intermiediate atau profesional? Setidaknya ada beberapa cara untuk kita bisa mengetes kemampuan diri:

Pertama, bercerminlah
Maksudnya lihatlah dirimu sendiri, kenali dan pahami diri. Mengenai memahami diri ada beberapa pertanyaan yang bisa kamu ajukan untuk menentukan kamu sudah ditahap mana, yakni seberapa kuat kamu bermain drum? Seberapa besar kamu menguasi teori drum? Seberapa baik kemampuan teknikmu? Dan seberapa keren kamu ketika main? Jika jawaban dari semua pertanyaan itu adalah biasa-biasa saja maka kamu masih masuk kategori pemula. Jika merasa sudah ‘baik’ berarti kamu di tahap intermediate dan jika merasa sudah ‘sangat  aik’ artinya kamu adalah drummer profesional

Kedua, lihat kualitas dan kuantitas
Untuk poin ini jika kuantitas bermain kamu tinggi namun kualitas permainan rendah maka kamu masih berada ditahap pemula. Sementara saat kualitas permainan tinggi namun kuantitas justru rendah maka kamu sudah naik satu tingkat ketahap intermediate. Sedangkan jika keduanya seimbang, tentunya sama-sama tinggi selamat kamu sudah menjadi drummer profesional

Ketiga, lihat emosionalmu
Jika kamu masih tergagap ketika melakukan kesalahan artinya kamu belum percaya diri dan biasanya rasa kurang percaya diri itu muncul karena kamu tahu kemampuanmu belum seberapa. Sudah jelas kan kalau tipe seperti ini masuk kategori pemula? Sedangkan kamu yang bisa mengendalikan kegugupan saat bermain biasanya sudah tahu cara menghadapi sebuah kesalahan dan bisa bersikap profesional.

Berlatih drum membutuhkan kiat-kiat khusus karena saat berlatih drum hampir seluruh tubuh digerakkan terutama tangan dan kaki. Sehingga jika salah melatih diri yang akan terjadi adalah kamu tidak bisa mengkoordinasikan tangan dengan kaki secara baik. So, saya akan memberikan sedikit tips supaya latihan drummu menghasilkan sesuatu yang positif bukan hanya bekerja keras tanpa usaha. Mungkin tips ini seolah pengulangan saja, namun sebenarnya merupakan rangkuman dari seluruh informasi yang ada:

a. Luangkan waktu
Ketika meluangkan waktu untuk belajar drum mulailah dengan tempo lambat. Bahkan ketika sudah memahami masalah beat tetaplah bermain lambat dan pastikan untuk melakukannya dengan benar. Setelah berhasil melakukan dengan benar maka kamu mulai bisa mempercepatnya. Mencoba bermain terlalu cepat pada awal belajar hanya akan memperlambat kemajuanmu. So, luangkan waktu sesering mungkin untuk berlatih tempo

b. Menghitung dengan keras
Beberapa guru drum sering mengajarkan anak muridnya untuk berhitung dengan keras saat berlatih. Menghitung dengan keras akan memudahkan kamu mengevaluasi diri apakah sudah bermain dengan benar atau belum. Menghitung keras juga dapat mengajarkanmu tentang irama

c. Jangan Bermain sambil belajar
Idealnya ketika belajar fokuskan diri, sebaliknya ketika tampil live jangan seakan-akan sedang berlatih. Ketika berlatih juga jangan terlalu banyak main-main apalagi jika latihan dilakukan dengan berkolaborasi bersama dengan pemegang instrumen lain. Fokus pada permainan sendiri dan benahi berbagai kesalahan yang kamu lakukan. 90% kegagalan yang dialami drummer disebabkan karena latihan yang tidak fokus

d. Gunakan Metronome
Sebagian besar drummer terlalu sombong hingga menolak menggunakan metronome. Padahal keberadaan metronome sangat membantu mengajarkan kita untuk bermain stabil. So, ketika beli drum saya sarankan untuk sekaligus beli metronome agar kamu langsung paham mengenai irama

Gitar elektrik sangat mudah ditemukan dimanapun dan tersedia dalam berbagai pilihan merek serta harga. Tentunya beli gitar elektrik bermerek lebih direkomendasikan karena alasan kualitas dan garansi. Pemilihan gitar akustik tidak saja didasarkan pada kedua hal tersebut, ada satu hal lagi yang juga sama pentingnya yaitu string gitar. Ada tiga jenis string yang tersedia yaitu baja, listis dan nilon klasik.

Perlu diketahui kita tidak bisa menggunakan string baja pada gitar yang diproduksi khusus untuk gitar nilon karena bisa menimbulkan kerusakan. Periksa bridge gitar untuk mengetahui jenis string yang harusnya digunakan. Tapi, kerumitan mengenai pemilihan string gitar tidak berhenti sampai disini, karena string tersedia dalam berbagai ukuran atau diameter berbeda. Kamu harus tahu benar jenis-jenis string sebelum membelinya.

Lalu bagaimana caranya kita memilih string yang cocok dan tepat? Berikut adalah beberapa hal umum yang harus menjadi pertimbangan kamu sebelum beli gitar dan stringnya:

* Ukuran gitar
Apa jenis gitar yang kamu mainkan? Besar atau kecil? Keduanya berimbas pada jenis string yang dibutuhkan. Biasanya ukuran gitar kecil membutuhkan string ringan. Sebaliknya, ukuran gitar yang besar membutuhkan string berat. Jika salah memilih string maka kemungkinan besar suara yang terdengar terasa aneh

* Nada
Sebelum memilih string kamu juga harus mempertimbangkan soal nada, string berat menghasilkan suara keras sementara string ringan akan menghasilkan suara lebih lembut dan manis. So, jika disimpulkan pilih string sesuai dengan genre musik yang tengah didalami, jangan sampai salah pilih ya

* Gaya bermain
Apakah kamu seorang fingerpicker atau Strummer? Biasanya string ringan lebih mudah dimainkan jari sehingga lebih cocok digunakan oleh fingerpicker, dan jika kamu adalah seorang Strummer berat kamu juga butuh string yang lebih berat. Jika yang kamu lakukan adalah keduanya cobalah padukan dua string tersebut, ringan dan berat

*Usia instrumen
Jika gitarmu termasuk klasik dan berusia sangat lama, hati-hati ketika menempatkan string berukuran berat karena berpotensi menambah tegang bagian bridge, jika gitarmu seperti ini sebaiknya pilih string ringan saja. Tapi ketika beli gitar baru pilih string berat atau sedang saja ya agar pemainanmu lebih mantap.

Diera digital seperti sekarang siapapun bisa menjadi populer bahkan dengan bakat pas-pasan. Hal ini juga merambah kedalam dunia musik, begitu banyak orang dengan modal begitu-begitu saja mampu menghasilkan respon luar biasa. Jika dulu untuk menjadi seorang musisi populer yang sangat dinantikan penonton harus melalui begitu banyak tahapan dan rintangan, kini hampir tak ada lagi sekat atau batasan karena semua orang punya kesempatan yang sama untuk menjadi musisi.

Tapi ingatlah hanya musisi sejati yang mampu bertahan di jaman yang kejam ini, hanya mereka yang berjuang dan konsisten lah yang mampu menciptakan karya-karya luar biasa dan melegenda. Apakah kamu termasuk salah seorang pemula yang ingin juga meraih popularitas dengan memanfaatkan teknologi? Kalau begitu kamu harus membaca tps-tips dibawah ini:

a. Menciptakan musik yang bagus
Ini jelas harus dimiliki oleh setiap orang yang ingin menjadi musisi, namun poin ini justru yang paling sering diabaikan. Untuk apa kamu menghabiskan dana untuk manjalani tur dan promosi radio hanya untuk menunjukkan musik-musik yang sudah jelas tak nyaman didengar telinga? Sebelum bermimpi bergabung dengan label yang tepat sebaiknya asah kemampuan sendiri terlebih dulu sampai benar-benar mampu menciptakan musik istimewa

b. Berikan secara gratis di internet
Jika seseorang tak pernah mendengar karyamu sebelumnya kecil kemungkinan ia bersedia membeli albummu, so satu-satunya cara untuk mempromosikan album adalah memberikannya secara gratis. Ada banyak kanal yang bisa kamu gunakan untuk membagikan musikmu misalnya i-Tunes dan soundcloud. Jika karya-karyamu sudah sering diputar oleh orang maka popularitas hanya tinggal menunggu waktu

c. Membentuk fan base
Kata siapa fans itu lahir dengan sendirinya? Nyatanya ada juga fan base yang diciptakan sendiri oleh seorang musisi tujuannya tak lain untuk memancing kelahiran fan base sejenis. So, selain berfokus pada kemampuan sendiri kamu juga harus mulai merancang bagaimana caranya melahirkan fans

Nah, itu dia ketiga tips yang bisa segera kamu aplikasikan, jangan pikir setelah beli gitar terbaik atau bergabung dengan label terbaik lantas lekas membawamu kepada kesusesan. Ingat kesuksesan itu kita yang buat, jadi rancanglah sedari sekarang dan jangan sampai terlambat

Pernahkan kamu melihat permainan pianist yang rasanya lebih sering mengeskplor tangan kanan dibanding kiri? Hal itu ternyata sudah biasa terjadi dan hampir semua musisi mengalaminya baik gitaris, drummer, keyboardist maupun pianist. Artinya ada beberapa nada dinatara minor dan mayor yang bakal kamu lewatkan saat bermain, padahal harmoni itu adalah tentang kesesuaian antara kedua nada tersebut. Merasa lebih mudah memainkan tangan kiri adalah gejala yang biasa terjadi.

Setelah mengalami hal itu biasanya ketika memandang tangan kanan kamu akan merasa telah membuat lebih banyak kesalahan, sehingga kita bingung bagaimana harus memulainya kembali. Yang menjadi pertanyaan adalah apakah perasaan seperti ini terbentuk karena kebiasaan? Atau memang karena setiap tangan pianist punya tingkat kenyamanan yang berbeda-beda? Jawabannya adalah karena tangan setiap orang tidak sama

Untuk mengatasi masalah ini mulailah berlatih menggunakan tangan yang paling nyaman, kemudian melatih diri untuk melihat permainan tangan lain. Kedua, dan yang paling penting, belajarlah semua skala dengan mata tertutup. Ini akan sangat sulit pada awalnya, tetapi kamu akan segera menguasainya. Setelah kamu membebaskan mata dari keyboard, dunia baru akan segera terhampar, sebuah dunia yang penuh kebebasan dan jauh lebih aman.

Bahkan, kamu mungkin akan merasa bermain lebih baik dengan mata tertutup. Alasannya adalah bahwa ketika mata ditutup maka otak bebas untuk lebih berkonsentrasi pada suara yang akan diproduksi. Jadi yang otak lakukan bukan dimana seharunya jari diletakkan melainkan suara seperti apa yang seharusnya dihasilkan. Sebagai percobaan, cobalah bermain piani dengan mata terbuka terlebih dahulu , kemudian ditutup.

Saya berani bertaruh kamu bisa mendengar lebih rinci nada-nada yang hadir dengan mata tertutup. So, jika merasa jari belum bermain seimbang jangan patah semangat. Jangan sampai mimpimu menjadi pianist hanya berakhir di aktifitas beli piano, mainkan pianomu dengan mata tertutup dan dapatkan suara-suara indah dan harmonis dengan telingamu.

Mengenal lebih dulu drum sebelum kamu memutuskan untuk beli drum. Yups, drum tak lain merupakan salah satu alat musik tertua yang ada di dunia. Alat musik ini telah digunakan oleh manusia sebelum tahun 6000 SM. Dahulu digunakan oleh bangsa Afrika yang menggunakan drum untuk bermain musik, dan juga mengiringi tarian pada upacara adat, ada juga yang digunakan sebagai tanda peringatan bahaya, maupun untuk menginstruksikan pasukan maju ke medan perang dan siap melawan.

Namun dahulu kala tentu saja bentuknya tidak seperti drum sekarang yang bisa kamu dapatkan saat beli drum di toko. Pada awalnya drum hanya terdiri dari tom tom saja. Kemudian adanya invasi bangsa Eropa dan Timur Tengah ke Afrika menyebabkan drum semakin dikenal dan semakin berkembang sehingga terciptalah snar drum. Perkembangan selanjutnya, tahun 1500 Masehi, bangsa Eropa mencoba menaklukan Amerika untuk membentuk koloni baru. Bangsa Eropa membawa orang-orang Afrika untuk diperdagangkan sehingga kebudayaan bangsa Eropa, bangsa Afrika, dan juga penduduk asli Amerika saling berbaur. Akan tetapi orang Afrika yang berkulit hitam tidak boleh memainkan alat musik orang kulit putih. Karena itu mereka menciptakan drum-set, seperangkat alat musik drum yang berasal dari drum bangsa Afrika yang mereka bawa untuk bermain musik. Baru pada saat memasuki Abad 20 orang-orang Amerika mulai tertarik mempelajari drum, kemudian drum pun jadi semakin berkembang hingga mencapai bentuk seperti sekarang (drum akustik). Pada saat ini drum sebagai alat music pukul sudah semakin maju saja, kalau sekarang sudah ada gitar, piano, dan biola elektrik maka drum juga sudah ada yang elektrik, tapi suaranya tidak seindah drum akustik.

Seiring perkembangannya, saat ini makin banyak juga seniman yang cenderung memilih drum sebagai pegangannya dalam bermusik, dan tak heran banyak yang beli drum juga. Sebut saja Safri Duo, dengan drumnya dapat menciptakan permainan yang sangat menarik, inovatif dan tidak kalah menarik dengan musik dari band lengkap. Akira Jimbo, seorang drummer nomor wahid di Jepang yang menciptakan drum yang bisa menimbulkan nada, menghasilkan bunyi seperti alat musik yang lain, dan bisa memainkan sebuah komposisi lagu.

source : http://id.yamaha.com/id/news_events/artists/dtx_502/

Sebelum beli gitar, ada baiknya kamu mencoba untuk memainkan gitar menggunakan aplikasi online yang ada di smartphone saat ini. Karena dengan sebuah aplikasi belajar gitar ini sangat baik untuk pemula, anda juga dapat melakukan hal-hal menakjubkan dengan gitar virtual yang ada di smartphone ini. Joe Satriani, seorang gitaris bahkan menyebutkan dalam sebuah wawancara baru-baru ini di Guitar World bahwa Joe membuat demo semua lagu untuk album terbarunya pada iPhone di kamar hotelnya pada saat tur musiknya. Ia juga menemukan beberapa lagu yang terbaik dan paling berguna smartphone untuk anda yang memiliki hobi gitar atau ingin belajar bermain gitar secara nyata. Tidak hanya menarik, aplikasi belajar gitar untuk pemula ini juga memungkinkan Anda “bermain gitar” dengan cara memetik pada layar ponsel langsung. Mau tahu aplikasi apa saja yang bisa digunakan? Okey, cek langsung yuk guys.

Ultimate Guitar Tools
Aplikasi ini bisa kamu gunakan untuk bermain gitar tanpa kamu harus beli gitar dan memilikinya, dan belajar gitar untuk pemula yang pertama yaitu tool kits,aplikasi ini mencakup tuner chromatic yang mendukung laras standar dan alternatif, metronome dilengkapi dengan preset custom, dan juga ada kamus chord gitar luas untuk membantu Anda menemukan akord yang Anda butuhkan. Aplikasi ini tersedia untuk iPhone dan juga ada di ponsel Android.
Metronom ini dapat kamu gunakan untuk belajar tempo dalam memainkan alat musik gitar, tuner juga dapat anda gunakan untuk menyetem gitar sedangkan untuk fungsi kamus chord dapat digunakan untuk anda yang baru belajar kunci gitar. Aplikasi belajar gitar ini sangat cocok untuk pemula Ini juga dilengkapi dengan video pelajaran dari Master Gitar yang sangat baik. Jadi penting sebelum kamu beli gitar beneran ya guys.

Guitar Web App
Aplikasi belajar gitar untuk pemula ini memiliki nama sangat luas, tapi itu sebenarnya sangat berguna. Tidak hanya itu kamus chord gitar, tetapi aplikasi ini juga menjelaskan hubungan antara chord, progresi kunci, dan pilihan chord terbaik untuk not melodi tertentu. Berguna juga ketika Anda mencoba untuk menyelaraskan sebuah melodi, aplikasi ini tersedia untuk iPhone

Penawaran beragam macam drum saat anda hendak beli drum adalah hal wajar. Karenadengan berbagai macam drum set yang tersedia dan dijual di pasaran, bagaimana kamu bisa memutuskan drum yang tepat bagi kamu saat kamu hendak beli drum? Nah, sebelum kita melihat cara memilih drum set saat mau beli drum agar tidak zonk, kita ketahui dulu bahwa alat music ini memiliki banyak perangkat, oleh karena itu kami akan mencoba memperkenalkan komponen-komponen yang masuk ke dalamnya. Ini termasuk juga mengenai snare drum, bass drum, tom, dan juga tom lantai. Ada dua komponen penting lain yang akan bisa melengkapi
kontemporer drum adalah Cimbal dan juga perangkat kerasnya.

Pertama kita akan mempelajari berbagai konfigurasi sebuah drum set yang tersedia. Jika saat ini kamu masih seorang pemula atau hanya hobi bermain dalam sebuah band dengan teman-teman saja, maka drum set yang terdiri dari snare drum, bass drum, Cimbal, tom yang dipasang tunggal, dan juga adanya tom lantai menyediakan semua suara dasar yang dibutuhkan. Ringo Starr membuat konfigurasi ini juga dikenal sebagai The Beatles. Nah, satu set drum ini terdiri dari 4 unsur yang mengambil minimum ruang, mudah, portabel, dan jelas memiliki suara yang cocok untuk memainkan music jazz, blues, dan gaya rock.

Jika kamu pernah mendengar permainan drum yang menyenangkan, lantas kamu mempertimbangkan drum yang terdiri dari 5 pcs, 6 pcs, atau drumset yang lebih besar lagi, jelas dengan menambah tom tambahan untuk tonal range yang bisa lebih luas. Kit yang lebih besar cocok untuk aliran music rock, fusion, kontemporer, dan juga beberapa gaya dari
berbagai negara.

Banyak pilihan saat ini jika kamu hendak beli drum, tentunya disesuaikan saja dengan kebutuhan dan tujuanmu. Semisalnya saja ada drum set yang terdiri dari dua konfigurasi yang berbeda, Standar atau Fusion. Diameter drum membedakan konfigurasi pada masing-masing drum.

Fusion drum set biasanya fiturnya 10”dan 12″ tom-tom, 14 “floor tom (berdiri) dan biasanya 22″ bass drum. Standar kit berukuran 12 “dan 13″ tom-tom, sebuah 16 ” floor tom, dan 22″ bass drum. Manfaat dari diameter yang lebih kecil dari himpunan Fusion nada menjadi lebih rock
dan bisa mengartikulasikan hasil suara. Kelebihan drum set ukuran standar adalah tom yang lebih besar menghasilkan volume yang lebih dan nada lebih besar. Memilih drum set terbaik adalah proses subjektif dengan manfaat untuk konfigurasi masing-masing drum.

Banyak pendapat yang muncul mengenai penting tidaknya sekolah music untuk anak-anak. JIka di kota besar, mungkin sekolah musik sudah biasa dan banyak digemari oleh masyarakat dari kalangan kelas menengah ke atas. Namun tak jarang juga orang memandang negative pada pentingnya sekolah music dan keberlanjutannya untuk menjadikan mereka musisi. Karena banyaknya artis musik yang terlibat hal tak mengenakkan saat karirnya mulai redup mungkin turut memperkuat pandangan negative ini. Akibatnya, banyak kursus musik pun kalah pamor jika dibandingkan dengan les di bidang pendidikan lain, misalnya les mata pelajaran yang akademik.

Sebenarnya belajar berdisiplin adalah salah satu manfaat dari ikut kursus music. Belajar atau mengikuti kursus musik di sekolah music sebenarnya punya tujuan yang lebih dari sekedar menjadikan anak seorang pemusik saja. Melainkan sebuah upaya relaksasi, menambah kemampuan menenangkan diri dan juga berekspresi serta melatih disiplin adalah sebagian kecil hal yang bisa didapatkan seorang anak dari mengikuti les musik.

Namun karena les musik tidak bisa diajarkan oleh sembarang orang dan juga membutuhkan peralatan khusus, maka tak heran jika biaya untuk mengikuti les musik tergolong mahal. Bayangkan saja, saat ikut kursus gitar di sekolah music, kamu mungkin tidak harus beli gitar sendiri dan membawanya ke tempat kursus, tapi temat kursus yang lengkap sudah memfasilitasimu. Jadi pilihkan tempat kursus yang memiliki fasilitas lengkap dan kredibel pelatihnya.

Meski les musik bertujuan untuk mengembangkan bakat terpendam anak, tapi jangan sampai jadwal les mengacaukan jadwal belajarnya di rumah loh. Pilihlah sebuah sekolah musik dengan jam kursus di siang atau sore hari agar anak memiliki cukup waktu untuk belajar di rumah masih ada. Jangan lupa menanyakan apakah pihak sekolah musik meliburkan kursus pada saat anak menghadapi ulangan akhir semester atau ujian.

Banyak sekali sudut pandang kamu yang harus dilakukan saat memilih drum sebelum beli drum. Kalau kamu seorang yang ingin menjadi drumer rock yang butuh suara overtone terkontol, atau suara penuh yang cukup keras, dan ketahanan sangat hebat, maka cobalah untuk pakai tipe drumhead ‘Double ply, clear’ karena mempunyai dua lapis drumhead ukuran diplomat jadi memiliki ketahanan yang sangat hebat!

Tapi kalau boleh disarankan saat memilih tipe drumhead yang akan kamu pakai di snare lebih baik kamu menggunakan tipe ‘single ply,coated’ karena sangat cocok untuk melsayakan brush, overtonenya sedikit,dan suaranya cukup jelas, jadi pilih saja merk yang standar karena hampir semua drumer menggunakan standar selain itu bisa dibilang merk standar ini memang paling bagus dikelasnya diantara merk drumhead yang lain.

Kalau sudah mengganti batterhead pada snare snare saya sarankan kalau uangnya lebih banyak dari 5 juta lebih baik ganti batter head pada tom-tom 1, tom-tom 2, dan floor tom dengan merk tertentu. Tapi kalau yang nggak punya uang lebih santai saja karena untuk memperoleh suara drum yang merdu itu sekitar 35% dari merek, jenis, dan tipe drumhead yang kamu gunakan, sedangkan 35% dari merek dan tipe drum yang kamu gunakan; dan 30% bergantung pada hasil tuning.

Maka langkah selanjutnya yang harus kamu lsayakan untuk mendapatkan suara drum yang terdengar merdu adalah dengan mentuning drum kamu. Yang harus kamu tuning pertama kali adalah snare drum, Langkah-langkah untuk mentuning drum itu antara lain adalah letakkan snare drummu di karpet/di kasur atau pokoknya di bagian yang empuk. Lepaskan tiap tension rod nya dari snare, ambil drumkey dan pasang lagi tiap tension dengan cara menyilang agar tensi jadi lebih seimbang tiap sisi putar tension rod dengan sekuat tenaga di tiap-tiap tensi. Kamu akan mendengar suara retakan, biarkan saja karena itu wajar. Suara yang dihasilkan akan lebih rendah dari sebelumnya.

Alat musik memang memiliki pernak-pernik bagian yang cukup mendetail, mulai dari yang besar mendominasi dan mudah dibersihkan, hingga yang kecil tersembunyi dan sering diabaikan. Karena sebuah alat musik adalah sebuah keharmonisan yang mampu menghasilkan harmoni bagi dunia.

Ini tips menarik bagi anda yang baru beli drum atau sudah memiliki drum dalam waktu lama, namun malas dan kurang mengerti cara membersihkannya. Nah, saya akan bahas secara singkat cara agar kamu bisa memiliki cymbal drum yang terawat guys, karena saat ini tak jarang kita melihat cymbal drum cukup diabaikan, cukup di lap biasa saja, atau bahkan hanya diusap debunya. Tapi uniknya, ada juga drummer yang memang sengaja membiarkan cymbal drumnya kotor. Ini bukan karena jorok dan malas juga sih, tapi lebih pada suara yang dihasilkan dari cymbal drum yang kotor.

Nah, cymbal drum yang kotor ini akan menghasilkan suara yang lebih pelan dan tidak nyaring. Mungkin ibaratnya cymbal kotor ini sangat cocok jika digunakan untuk musik mellow ballad seperti jazz atau pop. Namun sayangnya akan sangat tidak masuk jika digunakan untuk bermain musik drum. Karena cymbal yang kotor ini jelas tidak nyaring dan panjang nadanya akan pendek.

Jadi lihat dulu kebutuhanmu sebelum mulai membersihkan cymbal drum mu ya. Jika kamu memang ingin bermain pada genre musik yang slow, ballad, dan mellow, maka kamu cukup membersihkan dengan lap biasa saja untuk cymbal mu, tapi jika kamu bermain pada genre musik rock yang nyaring, maka cobalah untuk lebih rajin membersihkannya. Terlebih saat beli drum kamu juga harus sekalian membeli pembersih drum atau khusus cymbal yang dijual di toko-toko alat musik.

Sejarah musik dipenuhi dengan informasi mengenail dereta pianist terknal disemua genre musik. Setidaknya ada 5 pianist yang paling terkenal dan inovatif dalam sejarah musik klasik yang bisa kita jadikan idola. Mereka adalah pianist yang memiliki dampak paling signifikan terhadap dunia piano, berikut kita ulasa satu persatu:

a. Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Secara teknis, JS Bach tidak benar-benar seorang pianis. karena instrumen pertamanya adalah organ, serta harpsichordist. Ia baru belajar memainkan piano ketika melihat salah satu musisi terkenal pada saat itu Gottfried Silbermann memainkan piano. Bach tidak suka penampilan Silberman sehingga ia mengulik sendiri bagaimana seharusnya permainan piano itu. Bach dikenal karena improvisasinya yang luar biasa ketika bermain piano.

b. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Dijuluki "Wolfgangerl" di masa mudanya, Mozart mulai turnya ketika masih kanak-kanak yakni pada usia enam tahun dan telah ampil dihampir seluruh daratan Eropa. Ayahnya Leopold adalah salah satu guru musik yang paling penting dalam sejarah, dan ia menulis sebuah risalah pada permainan biola. Adik Mozart Maria Anna (disebut "Nannerl") juga salah satu anak ajaib karena sangat piawai memainkan piano sejak kecil.

c. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Beethoven mencapai keberhasilan di Wina sebagai pemain piano terbaik dan paling terkenal pada masanya. Beethoven yang lahir di Bonn sengaja melakukan perjalanan ke Wina demi untuk bisa belajar dengan Mozart. Namun semasa ia tinggal di Wina sang ibu sakit parah dan memaksa Beethoven kembali Bonn tanpa pernah mendapat pengarahan dari Mozart. Beethoven dipaksa menyerah atas karir pianistnya karena tuli meski tulia Beethoven tetap mampu menciptakan karya-karya menawan

d. Frédéric Chopin (1810-1849): Chopin adalah panutan bagi setiap pianist yang ada didunia ini dengan mekanisme permainannya yang begitu sempurna dan tidak pernah berlebihan ketika tampil diatas panggung. Musiknya adalah esensi Romantis bangsawan dan keanggunan. Sebagai seorang pianis, Chopin memang tidak seperti Mozart yang tampil dipanggung-panggung besar, ia hanya tampil di pertunjukan-pertunjukan dengan penonton sedikit

e. Franz Liszt (1811-1886): adalah kebalikan dari Chopin,  Penemu resital piano ini banyak merevolusi permainan piano. Dia adalah seorang pemain ekshibisionis yang berhasil menciptakan 1.200 komposisi

Itulah lima pianist ternama yang berhasil memberikan inovasi dalam dunia piano. Kamu juga bisa menjadi inovator selanjutnya jika mampu untuk terus meningkatkan kemampuan. Beli keyboard dan beli home theater online sebagai permulaan dan kemudian setelah memahami dasar-dasar permainan piano kamu bisa langsung beralih mempelajari piano.

Bila kamu tidak konsisten mengerjakan sesuatu apapun itu, kamu mungkin tetap akan mengalami pertumbuhan. Namun, biasanya pertumbuhan tersebut tidak berlangsung lama dan biasanya justru harus memulai lagi dari awal. Jika kamu beruntung memiliki memori yang bagus, mungkin proses pengulangan itu tidak akan menjadi masalah. Tapi jika daya ingatmu rendah proses pengulangan itu justru bisa menjadi neraka.

Jika hal itu terjadi maka bersiaplah untuk siap tertinggal dari orang lain. Ingin berusaha melompati yang lain dengan belajar lebih keras tapi tidak konsisten? Mungkin bisa, tapi kebanyakan justru gagal ditengah jalan. Lebih sedihnya lagi ketika kamu mengalami situasi ini berarti kamu harus bersiap untuk kehilangan kreatifitasmu. So, hanya konsistensi yang bisa menolong kita.

Konsistensi dalam ilmu psikologi adalah proses yang disebut inkubasi ketika kita benar-benar terlibat dan secara berkesinambungkan melakukan sesuau. Inkubasi adalah salah satu dari 4 tahap menuju kreatifitas. Skemanya, persiapan-inkubasi-iluminasi-verifikasi. Inkubasi didefinisikan sebagai proses rekombinasi elemen pikiran yang dirangsang melalui kerja sadar pada satu titik tertentu sehingga ide-ide baru dibeberapa titik lain muncul.

So, semakin kamu sering bermain piano kamu akan mendapatkan lebih banyak ide-ide tentang permainan piano yang baik. Karena pada saat intensitas latihan bermain pianomu tinggi kamu juga akan mendapatkan banyak keuntungan yakni pertumbuhan fisik, ketangkasan, kekuatan dan kecepatan antara sesi latihan. Jangan putus asa ketiga gagal meskipun sudah 100kali berlatih.

Jatuh bangun yang kamu alami justru membantumu memperbaiki kemampuan kognitif dan fisik. SO, mulai sekarang habiskan waktu setidaknya 30-1 jam sehari untuk konsisten duduk di depan piano. Jangan sampai usahamu yang besar untuk beli piano dan beli home theater yamaha justru hanya berujung pada kegagalan.
\

Saat Kamu telah beli drum dan Beli Speaker mempunyai satu set drum, hal paling utama adalah belajar untuk mulai mengaturnya sesuai dengan posisi yang kamu inginkan. Jika ingin lebih mudah, kamu juga dapat mengaturnya sesuai posisi tepat dari set drum kamu.

Siapkan semua bagian drum set Kamu. Selain drum dan simbal, Kamu juga harus memiliki kunci drum untuk bantuan bagaimana cara pengaturan posisi drum. Alat ini jelas digunakan untuk mengencangkan dan juga mengendurkan beberapa baut kecil yang ada di drum dan yang sangat penting jika Kamu merasa perlu untuk membongkar salah satu drum. Inilah bagian-bagian yang terdapat dalam satu set drum stkamur:

•             Snare drum

•             Bass drum dengan kick pedal

•             Simbal hihat dengan pedal

•             Simbal crash

•             Simbal ride

•             2 buah tom dan floor tom

•             Throne adalah kursi untuk bermain drum

Cari tempat yang cocok untuk menempatkan drum set Kamu. Kamu harus memiliki ruangan yang cukup besar untuk bisa memasang drum set Kamu yang dimana tidak membatasi gerakan Kamu saat memainkannya. Jangan memasang tiap bagian drum dengan jarak yang terlalu dekat karena akan membuat Kamu kesulitan saat memainkannya.

•             Meskipun jika drum set Kamu tidak begitu lengkap, namun Kamu harus tetap menyediakan ruangan yang luas untuk bisa lebih bebas memainkannya.

Belajarlah cara untuk melakukan perawatan pada drum set Kamu yang baru kamu beli. Sebelum Kamu mulai memasang drum set Kamu, Kamu mungkin harus memeriksa setiap bagiannya sekali lagi ya untuk berjaga-jaga jika terdapat kerusakan yang tidak diinginkan. Jika Kamu mendapati bagian ada yang rusak, maka Kamu bisa langsung untuk memperbaikinya segera sebelum drum terpasang, karena jika sudah terpasang tentu sangat sulit untuk membongkarnya kembali. Berikut ini merupakan beberapa masalah yang biasa terdapat pada drum set Kamu. Semisalnya mengganti head dan mengatur nada pada snare drum, Kick drum,      Karet dari kick drum, Debu dan penumpukan kotoran pada drum.

Posisikan bagian bass drum ditengah. Karena bass pada drum merupakan bagian yang paling awal dipasang saat Kamu ingin mengatur drum set Kamu. Tempatkan bagian yang biasanya terdapat logo merek dari drum set Kamu dengan mengarah ke arah depan.

Dalam penggunaan keyboard kamu akan menemui segala macam singkatan dan istilah atau terminologi yang mungkin kurang akrab ditelinga. Padahal dengan memahami terminologi ini kamu akan lebih terbantu dalam menguasai permainan keyboard elektronikmu. Berikut adalah beberapa singkatan yang umum / istilah yang mungkin akan kamu temui jika memilih menjadi keyboardist:

a. Action, didesain untuk kunci atau keys, digunakan ketika menggambarkan nuansa atau sentuhan keyboard
b. ADSR, adalah singkatan dari empat kata yang sering didengungkan oleh para keyboardist yaitu attack, decay, sustain, dan release
c. Arpeggiator, Sebuah fungsi yang menghasilkan pola notes berulang dari sebuah notes atau akord
d. Assignable controller, perangkat (roda, tombol, slider, dan sebagainya) yang memungkinkan kita untuk menentukan parameter misalnya, roda mod dapat mengontrol pitch, tremolo, filter cutoff, dan sebagainya
e. Attack, Awal suara atau sinyal, yang ditentukan oleh tahap pertama generator amplop di instrumen elektronik
f. Auto-accompaniment, Sebuah fitur yang memainkan backing, sering terdiri dari sejumlah suara instrumen, dari notes sederhana hingga yang rumit
g. Bit depth, Bagian dari spec untuk audio digital (yang lain sampling rate). Kedalaman bit adalah resolusi data digital yang dikodekan dari sumber analog. Hal ini terkait terutama untuk pengambilan sampel atau rekaman audio digital di keyboard. Biasanya 16-bit, tapi kadang-kadang 24-bit. Semakin besar bit maka suara yang dihasilkan akan semakin bersih dan tenang
h. Controller, Sebuah bagian dari instrumen elektronik atau perangkat (roda, tombol, slider) yang dapat digunakan untuk mengirim pesan MIDI dengan suara bervariasi

Itulah setidaknya beberapa terminologi yang harus kamu tahu jika ingin menjadi keyboardist profesional. Beli keyboard dan beli home theater online juga pastikan kamu tidak hanya mengetahui berbagai terminologi diatas namun juga memahami bagaimana mengaplikasikannya pada keyboardmu.

Bagi seorang wanita, berlatih memainkan gitar memang lebih memiliki tantangan ketimbang laki-laki. Jika seorang wanita bisa memainkan gitar itu bisa dianggap "keren" sedangkan bagi laki-laki bisa bermain gitar itu sudah biasa, dan bahkan wajar karena dia laki-laki.

Apa sih yang membuat wanita keren sedangkan laki-laki justru biasa saja?

Sebenarnya gitar memang identik dengan maskulinitas, alat musik petik ini diidentikkan dengan kaum adam. Lihat saja sederet nama gitaris handal dunia, mayoritas dari mereka adalah laki-laki. Tapi jikalau pun ada nama wanita muncul diantaranya, sudah pastilah ia akan menjadi sosok yang banyak penggemarnya.
Beli gitar tidak menjadi kendala dan tanpa memandang gender, lihat saja saat ini, para wanita mulai dari remaja sudah banyak yang berlatih bermain gitar.

Gitar hanyalah sebuah alat musik, sedangkan penggolongannya menjadi maskulin hanyalah dari penampilannya saja saat memainkannya. Dan buat kalian, para wanita yang ingin belajar memainkan alat musik petik satu ini, tidak perlu ragu untuk belajar bermain gitar, karena jika kita belajar sejak dini bermain gitar, tentunya kita akan mendapatkan banyak pengalaman yang baik dan berguna. Pentingnya lagi, kamu harus menahan keinginanmu untuk memanjangkan kuku dengan indah dan menghiasinya dengan kuteks loh kalau kamu ingin belajar bermain gitar.

Jadi bermacho-macho lah kalian kaum cewek yang ingin mulai belajar bermain gitar, karena ini bukan jenis alat musik yang bisa kamu belai-belai lalu berbunyi, melainkan membutuhkan sedikit tenaga untuk memainkan dawainya sampai berbunyi dengan baik dan nyaring.

Perlu kamu tahu ukuran keyboard dan piano yang ada dipasaran sekarang bukanlah ukuran yang sama dengan saat mereka lahir untuk pertama kalinya yakni antara tahun 1784 dan 1876. Ukuran keyboard saat ini jauh lebih kecil dibanding tempo dulu. Pada awal kemunculannya keyboard berukuran sangat besar yakni berkisar dari 180 mm untuk clavichord dan 188 mm untuk keyboard piano modern.


Pada abad kesembilan belas, piano mulai dipandang sebagai barang mewah dan pianist adalah profesi yang sangat diinginkan oleh para wanita kelas atas dan menengah. Bagi mereka, piano adalah bagian hidup yang sangat penting, simbol romantisme dalam berpacaran. Dari sini kemudian muncul banyak kompetisi piano untuk perempuan dan ukuran pianopun mulai disesuaikan dengan rentang jari wanita.

Piano dan keyboard yang lebih kecil (dengan tombol sempit) khusus dibuat oleh Steinway & Sons untuk Josef Hoffmann awal abad lalu. Perubahan lain terjadi selama abad ke-19 dan ke-20 termasuk penggunaan frame besi cor yang menyebabkan peningkatan ketegangan string sehingga tombol terasa lebih berat dan keys hitam lebih tinggi. Pada abad kedelapan belas piano telah tidak lebih besar dari harpsichord dan sering lebih kecil.

Pada awal abad kesembilan belas piano memberi kejutan kepada dunia dengan memunculkan bentuk lebih kecil, cocok untuk anak-anak. Desain pianopun telah berkembang dari waktu ke waktu, namun semakin menuju moderen piano semakin memiliki karakter perempuan karena jumlah pianist perempuan memang terus meningkat sehingga ukuran piano pun disesuaikan dengan rentang jari perempuan.

Perempuan memiliki tangan sekitar 15% lebih kecil daripada laki-laki, dan Asia memiliki tangan kecil dari Kaukasia. Selain itu, abad ke-20 piano repertoar sering membutuhkan bentang tangan yang lebih besar dari repertoar terdiri selama 17 sampai abad ke-19. Dulu saat awal kelahirannya piano diproduksi dengan lebar lebih dari 40inch rentang tangan, namun kini angka tersebut sudah jauh berkurang.

Jika masih penasaran kamu bisa membuktikannya dengan beli piano-piano klasik jaman dahulu, namun tentu saja piano-piano ini hanya bisa kamu temukan di Eropa. Namun untuk yang tidak ingin mendalami masalah ukuran piano ini cukuplah saja berlatih dengan piano yang ada dimasa sekarang. untuk alat musik lainnya yang dapat kamu jadikan bahan belajar musik bisa juga kamu membeli Beli Saxophone.

Kalian pernah mendengar istilah sihir piano? buat pianist pemula mungkin kalian masih jarang mendengar kata ini dalam bahasa Inggris lebih deknal dengan sebutan Piano Magic. Kata ini bukan mengindikasikan tentang bagaimana keajaiban piano, melainkan sebuah metode berpikir logis. Setelah memahami bagaimana pola musik itu dibentuk kalian akan lebih mudah menemukan rahasia bagaimana menciptakan musik yang hebat. Ingin tahu apa rahasianya? lets check:

a.Rahasia # 1
Salah satu rahasia besar untuk mendapatkan penampilan piano yang baik adalah memahami skala, kemampuan memainkan skala. Tapi perlu dipahami kemampuan memainkan skala ini sebaiknya tidak dilakukan secara berlebihan, kemampuan untuk memainkan skala terlalu cepat mungkin sebenarnya menghambat kemajuan dalam memainkan musik. Mengapa? karena permainan jari yang terlalu cepat justru memperbesar resiko kita melakukan kesalahan

b. Rahasia # 2
Chords terdengar seperti musik di telinga kita karena musik didasarkan pada akord. Akord dibentuk dari pola berulang dan dapat diprediksi dari satu lagu ke yang berikutnya. Meskipun setiap lagu punya akord yang berbeda namun polanya selalu bisa diprediksi dan anehnya banyak lagu-lagu terkenal yang dibuat menggunakan pola chord yang benar-benar identik, berulang dan dapat diprediksi dimainkan oleh tangan kiri, dikombinasikan dengan melodi yang unik (tapi diprediksi) dimainkan oleh tangan kanan.

c. Rahasia # 3
Ratusan lagu yang sering kita dengar kebanyakan dimainkan dengan tangan kiri. Jika kalian cukup sering memainkan tangan kiri maka kalian akan tahu bagaimana tangan kiri bisa memainkan semua bagian bahkan yang seharusnya dilakukan oleh tangan kanan

Itulah tiga rahasia besar yang jarang diketahui pianist pemula yang bisa kalian praktekan saat ini juga. Beli piano terbaik dan cobalah untuk mengaplikasikan tiga rahasia diatas.

Ketika sudah menentukan gitar sebagai instrumen pilihanmu sebenarnya kamu harus sudah mulai menentukan apakah karir musikmu nanti akan solo atau bergabung dengan sebuah band. Mau apapun pilihan kalian bermain secara solo ataupun bersama dengan grup yang dibutuhkan tetap sama yakni kekompakan dalam bermusik, hanya kekompakanlah yang bisa menghasilkan suatu irama musik yang merdu. Begitupun juga bermain musik secara solo, memang sulit mengaplikasikannya tapi dengan tips dibawah ini niscaya kamu bisa melakukan pertujukkan gitar solomu dengan baik

a. Bersikap otimis
Ini merupakan hal yang sangat penting jika kamu ingin menjadi gitaris solo. Jangan pernah sekalipun mensugestikan diri tidak mampu bermain solo gitar, tetaplak berpikir positif untuk segala hal yang menjadi targetmu saat ini

b. Latihlah feeling
Ini diharuskan agar kamu tidak harus selalu berpatokan terhadap hal-hal  yang terdapat dalam buku juga melatih diri untuk mencoba lagu-lagu yang belum pernah kamu ketahui atau mainkan akordnya

c. Pelajari skala
nah, untuk skala ini bermanfaat untuk kamu yang berkeinginan menjadi gitaris melodi. Dengan mempelajari skala kita akan lebih memahamiteori dan praktek secara benar dan rapi.

d. Pelajari semua teknik gitar
setelah kita memilih untuk menjadi pemain gitar solo ada banyak teknik gitar yang mesti dipelajari diantaranya pull off, hammer on, trill, taping, vibrato, harmonic, power chord dan masih banyak lagi. Beli gitar dan cari tahulah lebih banyak mengenai teknik-teknik apa saja yang harus dikuasai

e. Pelajari semua aliran musik
Baik itu musik itu jazz, poop, rock ataupun metal dan lainnya dapat membantu kamu mendapatkan pelajaran dari aliran musik tersebut. Karena dengan kamu belajar banyak musik secara otomatis banyak teknik bermain gitar yang bisa dipelajari

f. Ambisi
Janganlah terlalu berambisi karena ambisi yang berlebihan justru akan menjerumuskan kita karena diri tak mampu mengendalikan emosi. Ambisi pada dasarnya bagus untuk memacu diri tapi jika berlebihan akan membuat kita tertekan dan depresi sehingga fokus untuk mencapai tujuan pun terpecah

g. Tidak memvisualisaikan permainan akord
Maksudnya adalah melatih diri untuk mengoptimalkan perasaan ketika bermain, sehingga mata tak harus selalu melihat jari dan senar gitar

h. Kuatkan jari
saat bermain cobalah kamu menguatkan jari pada senar gitar agar nada yang dipetik lebih jelas.

i. Gunakan jari secara maksimal
Menggunakan jari secara maksimal sangat penting hukumnya agar kita terhindar dari cidera, jangan hanya berpatok pada jari telunjuk namun gunakan semua jari dengan nyaman

j. Belajar dari gitaris lain
Ini juga sangat membantu karena kita dapat mengambil  keuntungan dengan melihat kelebihan mereka dalam bermain gitar dan pelajari sampai kita dapat memainkannya.

k. Selalu rendah hati
Jangan sombong ketika sudah menjadi gitaris solo yang handal, cobalah lebih rendah hati karena orang-orangpun akan belajar dari kamu jika kamu memiliki rasa rendah hati
l. Gunakan waktu latihan secara maksimal
Hal ni juga penting karena dapat mengajarkan kamu untuk menjadi pemain gitar yang profesional, berusahalah untuk bisa melakukan latihan 30 menit per hari.

http://id.yamaha.com/id/products/musical-instruments/guitars-basses/silentguitars/slg/?mode=series#tab=feature